拍攝舞臺人物要選擇合適的機位：比如第3-4排位置靠中較好，利於平拍大場景、近景等。還有建議少用三腳架或獨腳架（對構圖、瞬間性抓拍不便），儘量手持，若你的鐵手功沉穩的話。然後最重要的一點是：先點對焦聚於人物的眼睛部位，再按下快門，保持清晰不抖。

這靠平時人文街拍人物中，多嘗試鍛鍊，瞬間性抓拍人物的神態、眼神。只有不斷多拍，從中發現缺陷並改進。

個人覺得拍劇照最關鍵是要和組裡人處好關係。在影片拍攝過程中拍照片，拍影片的時候是需要收聲的，但是拍照又會有快門響聲，會影響收聲，有時候會引起和錄音之間的矛盾。有一個相機保溫套套著再好不過，但也要注意不要穿鏡。最好有個長焦鏡頭。

注意舞臺光線的陰影：

在拍攝舞臺戲劇時，先要確認舞臺光線落在演員身上的位置，演員在演出時會隨時走動，當在光線落在演員臉上時再瞬間抓拍，否則照片很容易會欠曝，會比較黑。

每當我們走過電影院門口，首先映入眼簾的都是大幅的電影畫報，裡面配有劇目劇情文字說明內容。一幅好的劇照，對於吸引觀眾的眼睛，往往有著事半功倍的宣傳效果。

上世紀八十年代，電影《少林寺》的播出，萬人空巷，盛況空前。這與前期的宣傳密不可分，票房收入更是驚人的可觀。

一般的劇照分為兩種，一種是電影海報，主要起宣傳作用，另一種是劇照連環畫，相當於紀實攝影。它是有多張連環劇照組成。圖片下方配備文字說明，有完整的故事情節。比如，上世紀六，七十年代，中國就發行過大量連環畫小圖書，而有些小圖書都是以革命現代京劇拍攝而成。在那物質饋乏的年代，仍不失一筆寶貴的精神食糧。

拍攝劇照其實並不是很難，但要有專業的攝影理論指導。除了海報宣傳畫，要抓住觀眾的眼球，讓人有耳目一新的感覺。主要是拍攝劇時間過長，當然，舞臺劇照除外。我們知道，一部電影，一部電視劇，少則一年，多則數年才能攝製完成。整天在攝製組摸爬滾打，就要考驗一個人的意志和耐力。劇照拍攝，要求畫面簡潔，不宜過於複雜。一般拍人物為主，有內容，有主題，千萬不要大而全，雜亂無章，切記，濃縮就是精華！

影視劇組裡，人才濟濟，都有自己的專職攝影師。如果你有幸能參加其中的拍攝，對於豐富自己的影視創作知識，提升自己的文化品味，一定會有很大的幫助！

拍過天鵝湖，胡桃夾子等舞劇，拍攝時應注意舞劇中的人物的節奏和音樂的變化，動與靜的結合，慢門的應用都能拍出漂亮的畫面

我經常會進行一些舞臺攝影，包括話劇，舞蹈劇，還有一些地方臺的春晚錄製等。另外最近受邀請給北京現代舞團拍了兩場舞劇，就從這二個說起吧，一個是北京.我們，一個是三更雨.願，首先這些作品都是非常非常優秀的舞劇，也感謝他們邀請我作為攝影師記錄，這兩場舞臺劇的特點都是燈光非常暗，尤其是三更雨，三更是三更天的意思，就是夜最黑的時間，因為燈光太暗太暗，舞蹈動作有些又比較快，所以這也是舞臺劇裡面比較難拍的型別了，這種比較難拍的都能拍了，其他光線合適的自然更不在話下了。以下說說拍攝時候的注意點，相機最好要高感優秀的相機，iso至少6400勉強可用，我拍三更雨願甚至有時候達到了12800，沒有辦法。鏡頭呢，受制於場地一般來說24-70f2.8，70-200f2.8比較合適，光圈一定要大，當然105f1.4也是非常不錯的選擇，拍攝的時候一般光圈都開到最大了。下面說說相機的設定，當然是用連續對焦追焦了，點測光模式吧，對準人物面部，快速連拍，raw格式。即使我用了6400，甚至12800的高感，2.8甚至1.4的光圈，依然依然有時快門速度只有十幾分之一秒，很難拍出靜態的舞蹈美，這種時候就要因地制宜了，直接拍出慢門動態的舞蹈美吧，也是一個很好的選擇。

在劇組拍攝劇照，要考慮幾個問題，一是你拍攝劇照，不能影響片場的正常拍攝，尤其是當你所在的劇組錄音方式是使用同期音錄製的話，那拍攝過程中單反就最好別用了~推薦使用可以真正做到“靜音拍攝”的機器，比如大法的a7r3等~~~~第二，對於燈光，你要知道劇組一般情況下拍攝和製作週期都是很吃緊的，是不可能為了你單獨佈置燈光的，除非另有所需，所以你需要知道你所在的劇組用的什麼拍攝裝置，什麼鏡頭，作為一個參照，方便自身鏡頭和裝置的選用。第三，現場情況很亂，不是“老劇組”最好考慮先找個師傅帶帶，技術過關的話，多跟幾個組也就差不多出師了~