學書法是否先學楷，一直是學書初入門時的先學楷或學行及先學草問題，是一個無確定的爭議話題。書法基礎是字結構（字架）及筆法，字架應要先學楷書為基礎，筆法應該行於基礎，所以可用行開始先學運筆，也可以用楷開始學字結構。這兩點是書法的必學的，所以學行，或學楷開始都可以的，你喜歡揩的先學楷，後補學行。喜歡行的先學行（如（王集字聖教序）後補學楷。本人是以控筆為基礎，後慢慢學字構（結體）及熟悉各種筆法。

關於這一點，古代書家有不少精闢的論述。

唐代張敬玄說：“初學者，先學真書，此不失節也；若不先學真書，便學縱體為宗主，後卻學正體，難成矣！”

宋代蔡君謨說：“古之善書者，必先楷法，漸而至行草，亦不離乎楷正。”

宋代曹勳說：“學書之法，先須楷法嚴正。”

宋代黃希先說：“學書先務正楷，端正勻停，因後破體。”

宋代書蘇東坡作了個形象的比喻：“真如立，行如行，草如走。”意思是說楷書就像站立，行書就如行走，草書猶如奔跑。

明代書法理論家豐坊說：“學書須先楷法……楷書既成，乃縱為行書。行書既成，乃縱為草書。”所以對於初學者來說，如果繞過楷書，先直接選擇行書或者草書學習，很可能就會忽視楷書中的一些基本點畫、結構的訓練，那麼寫出的字就容易出現筆力不剛勁、點畫不規矩、疏密不勻稱、結構不安穩、比例不適當等弊病。所以明代汪砢玉說：“近世多尚行草，未始學真而先習草，如人未學，立而欲走，蓋可笑也。”

中國的書法藝術，歷來有“無聲音樂、有情圖畫”的美譽，它集中了表演、造型、語言、綜合這幾種藝術的主要特徵，而這些特徵，則是透過線條的有規律的組合來體現的，即由點、橫、豎、撇、捺、挑、鉤、折這八個基本點畫的組合來體現的，因而它也可稱為線條藝術。初學者倘若急於求成，繞過學楷這一階梯，直接去寫行、草，往往會“欲速則不達”。因為這違背了事物規律。掌握事物總是從初級到高階，由一般到複雜的，即有一個循序漸進的過程。初學者如果在未“立”穩之前就急於狂走亂奔，就只會流於荒誕狂怪、逾越正軌而失去美感。書法藝術的高樓大廈只有在紮實的基本功的地基上，才能穩固地建立起來。

但凡書法，都是從楷書開始學的，但我認為要分兩個目的。第一如果你是想真正喜歡書法並且想取得一定造詣，那麼你一定要從楷書開始學，第二，如果你只是想把字寫好看，我認為可以跳過楷書學行楷，但是沒有學過楷書直接學行楷也有一定的難度，總的來說學楷書就是為你以後打基本功。我本人是直接走的行楷，以下可以參考。

學習書法應該先學篆書，原因有二：

一是要學會篆籀筆法。何為篆籀筆法？通俗地講就是如何運用中鋒，寫出渾圓飽滿具有立體感的線條。我們都知道寫字要中鋒運筆，但對怎麼中鋒運筆的理念不一定認識到位，意識的高度沒有，行動自然跟不上。所以在看到很多書法愛好者在學習書法時，意識上都知道要中鋒運筆，但在具體書寫時卻運用不合理，導致下了很大功夫，卻寫不出符合中鋒特點的線條，收效甚微。

二是學習篆書，可以觸控到書法藝術的高度。篆書的結構結合了象形與會意特點，造型豐富，妙趣橫生。在學習過程中，可以瞭解豐富的美學思想，掌握高深的藝術表現手法，為以後的書法學習打下堅實的基礎。舉個例子，據筆者觀察，很多書法愛好者學習楷書（如寫唐楷），寫歐陽詢楷書的把歐字最好的特點險絕寫沒了，寫顏真卿楷書時把顏字寬博厚重的特點寫不出來，寫柳公權楷書時把柳字寫死了。出現這些問題的原因還是學習理念有問題，沒有追根溯源去尋找源頭活水，沒有這些理念及實踐的積澱，想半路出家，自然難以達到預期目的了。

綜上所述，學習書法的理念一定要對，如果指導思想不正確，勤學苦練的結果只會走入積習難改的誤區。

這個問題從常理來回答。

拋開“走和跑”的關係，只從對書法練習的過程來講。楷書是用筆結字的基礎，從用筆來說，楷書楷書電話全部獨立，便於初學者掌握，而且在楷書練習的過程中，可以感受和感悟筆、墨、紙在書法創作中的相互關係。紮實的楷書基礎，可以讓學習者在後來的學習中對技巧駕輕就熟，其實，練習楷書不是浪費時間，而是節約時間。因為行草書用筆相對複雜，沒有楷書基礎直接練行草，做錯路的例子太多了。