在近現代的兩三百年間，東方各國大多受到西方工業文明的影響，無論是政治、經濟還是文化藝術。但，當你看過梵高的一百多幅作品之後，恐怕會有新的思考。對於著名畫家梵高，大家都很熟悉，尤其是在他的畫作《向日葵》、《加歇醫生的肖像》曾接連創造了藝術品拍賣的世界紀錄之後。但在這之前，我們還是有必要講一下歷史背景。

梵高（Vincent Willem Van Gogh，1853年-1890年），是荷蘭後印象派代表性畫家。他早期畫風寫實，主要是受到荷蘭傳統繪畫及法國寫實主義畫派的影響。1885年梵高到安特衛普時開始接觸日本浮世繪的作品，1886年他來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，其中馬奈、羅特列克也都對浮世繪情有獨鍾，例如馬奈的名作《吹笛少年》即運用了浮世繪的技法。在這之後，梵高的畫風鉅變，由早期的沉悶、昏暗，變得簡潔明亮、色彩強烈。 與此同時，在地球的這一端，日本也在發生著翻天覆地的變化。1868年，日本開始明治維新，西方的政治、經濟、文化一下子湧入日本的同時，日本的商品也開始遠銷歐洲。其中主要的三大商品是：生絲、瓷器、茶葉。沒錯，這些原本主要從中國出口的商品，由於清朝長期的閉關鎖國政策，西方只得改道從日本進口。日本商人一向重視包裝藝術，在出口陶瓷、茶葉時喜歡用印有浮世繪圖案的紙來包裝，就這樣浮世繪作品被順帶著大量流傳到海外。 日本茶葉罐上的浮世繪圖案 浮世繪是什麼呢？簡單的說它就是日本的風俗畫、版畫。是江戶時代（1603∼1867年間，也叫德川幕府時代）興起的一種獨特民族特色的藝術，主要描繪市井的生活情境、婦女藝妓、山川風情等。浮世繪以木版刻畫，再彩拓成畫，可以大量印製，價格極為低廉，因此它曾作為歌舞伎演員的宣傳畫及旅館的廣告畫廣為流傳。 當時，浮世繪在日本國內並不被重視，但歐洲人對於這種完全不同於西方繪畫的複雜精緻技藝十分感興趣，於是有人開始收藏、倒賣浮世繪作品。當時的梵高就曾在經濟拮据的條件下，不惜花重金買下了歌川廣重的一幅《龜戶梅宅》，並進行了仔細的臨摹練習。如今在阿姆斯特丹梵高美術館裡，還能看到至少有30幅梵高臨摹的浮世繪作品。

歌川廣重的《龜戶梅宅》

梵高臨摹的《龜戶梅宅》

歌川廣重的《雨中的橋》

梵高臨摹的《雨中的橋》 更有趣的是，在梵高臨摹的《龜戶梅宅》中，還加上了原作沒有的兩行字。當然梵高作品中受浮世繪影響最明顯的作品莫過於《唐基老爹》了。

梵高畫作《唐基老爹》（1887年）

在這幅作品中，我們可以很明顯的看到日本藝妓、富士山等日本元素作為背景出現。

再如梵高經常用旋渦狀的線條來描畫物體，太陽、雲朵、天空，這種手法在《星空》中非常明顯。一般認為，葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》給了梵高的卷卷筆觸很大啟發。另外，梵高繪畫的色彩比較喜歡使用純度高的顏色，這跟版畫有點兒像。

葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》

梵高畫作《星空》

浮世繪在歐洲出現時，正值歐洲印象派的興起之時，一批青年藝術家諸如莫奈、畢沙羅、雷諾阿等，一反蝸居畫室從事宗教歷史題材的創作，走到自然中尋找光色。恰逢此時，他們發現了日本的浮世繪，浮世繪取材日常生活的藝術態度、自由而機智的構圖、二維平面的創作理念、華彩絢麗的色彩、對瞬息萬變的自然的敏感把握，以及線條勾勒出的東方神韻，讓當時正想擺脫歐洲傳統繪畫立體感“和畫面構圖”景深“束縛的印象派畫家們眼前一亮。於是不少西方畫家把浮世繪的創作理念、散點構圖等，運用到自己的創作中。 梵高大約是著名畫家中受浮世繪影響最深的人。但除此之外，印象派的大師們如莫奈、高更、惠斯勒、德加、勞特累克，甚至後來的大師畢加索等人都從浮世繪中獲得各種有意義的啟發，這點從他們的作品中都能看出來。但當年，誰會料想到，作為包裝紙的日本浮世繪漂洋過海，會影響到那麼多重量級的繪畫大師，繼而滲透影響了歐洲傳統繪畫觀念的全面變革，更揭開了歐洲現代藝術的序幕！

還有一點非常有趣：在西方人寫的日本美術史裡，浮世繪被稱為日本美術的主要畫種。然而在日本人自己寫的日本美術史裡，浮世繪卻因為它的市井氣息被視為宣傳單或海報，不被重視，甚至被貶為“特殊的美術”，完全被排斥於日本主流美術之外。如今，浮世繪成為日本繪畫藝術的代表享譽全球，才最終被日本國內重視撥高。