文森特-梵高一生中畫了多幅向日葵，其中的每一幅對他來說都有一定的特殊意義。向日葵這種花盛開在夏季，雖然花期短暫，但它熱情似火而又充滿著蓬勃向上的激情，一如梵高思緒靈動，藝術才華似岩漿噴發的短暫一生。我想向日癸也是他找到表現自已生命的一種象徵事物，而事實上他自己的確亦如像向日葵般很快便結束了自己短暫的一生。這跟向日葵何其相似，這也絕非偶然。因此，有人稱他為向日葵畫家，大概是有這個原因的吧。而另一幅《星空》作品，則是梵高在患有精神病時所產生幻覺的情況下創作的。至今也沒有人真正知道當時梵高心中的星空究竟是一種什麼樣的狀態，對他來說是否有什麼特別的象徵意義？所以，對於今天的觀看者來說，可以從任何角度去認識，去閱讀，去理解這件作品所表現的真實意義。

個人觀點說的不對請見諒。

向日葵代表著希望，雖然紮根泥土卻永遠向著Sunny。大家都知道梵高的一生都是在痛苦的掙扎中，向日葵是他的精神力量，指引他戰勝病魔找到生活的方向。這是梵高作為後印象派代表人物的代表作品，他的向日葵筆觸有力充滿了生命力，色彩明亮附有活力。作品中充斥著畫家本人對向日葵的感受，作品本身就是畫家內心向光的寫照。

星月夜中大量藍色和黃色的強烈對比，卻互相交融。就像畫家生存或是毀滅在內心中不段的攪動。矗立的柏樹直插雲霄，如果說天空代表的是是梵高的心臟。寧靜的小村落卻在遠方沒察覺。也有人說梵高的星月夜是流動的，他畫出了時光的流逝。朋友常問我梵高的畫怎麼畫成這樣？我回答他們，他看到了和我們不一樣的東西……他真正用心，用自己的感受和主觀意識觀察了世界，加入自己的思想用畫的形式表象了出來。

梵高是十九世紀最偉大的藝術家，他生前曾經為衣食而憂，而死後的藝術的作品都價值千萬，的的代表作品《向日葵》和《星空》成為流傳千古的絕世經典型。

《向日葵》以黃，橙為主色以綠藍寫花以暖色調的明亮和燦爛為底色，盛開的葵朵一如金黃的火焰。這是在無情的世界裡深情渴望和嚮往。在世俗人的眼裡，梵高就是一個瘋了的藝術家，但正是這樣一個天才的瘋子，以一朵耀眼的《向日葵》，使輝煌的藝術天空出現一片顫慄，讓凡俗的世人感到一陣恍惚。

面對世人淺薄與誤解，梵高無言亦無淚，他在用天和地做成的畫框，狠狠摔打著命運，貧窮，飢餓，孤獨天天伴隨著他，就連愛情也離他遠去，他只好用畫筆排遣寂寞，用艾酒來品味人生的艱辛和落寞。他的生命在那朵盛開的《向日葵》中充分燃燒，以一世的的情思和畢生的才華做燃料，讓藝術在創造中噴發出熊熊的火光。

梵高的另一幅作品《星空》以上半部抽象的畫面和粗亂的線條表現內心陰鬱和不安，下半部則以平直舒緩的線條表現寧靜，這是他內心極度的矛盾與不安，而他也渴望平靜與安寧的一種表現，上下畫面既矛盾，又和諧，一切皆在情理之中，那直衝雲霄的黑色火舌，分明是他內心的糾結和抗爭，那些寧靜的村落正是他狂噪之後的一種理性迴歸。

梵高在生活中瘋著，卻在藝術中醒著，在渴望生活的呼喚中，為了愛情不惜獻上自己的耳朵，但在生命絕望的殘陽下，他最終扳響了手中的左輪，發出沉悶的響聲之後，十九世界歐洲的太陽，便這聲槍響之後支離破碎。

梵高一直仰視的人物，不具備這個因素的人，肯定也無法達到這個高度，所以，那些平庸的人總是在平視甚至下瞧，我相信，他的那朵盛開的《向日葵》和把天宇照亮的《星空》，歲月也無法風化它永恆的雋美。

這是我臨摹的梵高的《向日葵》，畫的時候，我就被梵高的15朵向日葵深深的觸動，這是生命的不同時期，

如迎著Sunny，綻放花朵時，

如遇到困難逆風前行，勇往直前時，迎風怒放，

如朝氣蓬勃時，

如凋零時依然那麼美的境界，

如含苞待放時，羞答答的樣子，

如側耳傾聽時，溫柔可人的樣子。

梵高把人類的不同生命時期用向日葵的各種形態來表現，非常的生動。

圖三圖四是我臨摹的梵高的《星空》，看到這幅畫，我聯想到了我小時候抬頭看天上的星星和月亮的感覺，似乎月亮和星星在跟著我走，我仰望星空，身體在旋轉，星星和月亮也在旋轉，有一種我的身體與星星月亮一起旋轉的奇妙感覺，如夢如Phantom般的神奇。