既然想讓大眾喜歡，那首先得定位自己的風格，在瞭解大眾喜歡的風格，年紀的不同的喜歡的風格也不同，再次就是大家的配合畢竟合唱團人多，要分配好，再從原來的基礎創新給觀眾帶來新鮮感。

大家好，談到建立合唱團，必備的要素有很多。

合唱訓練包括了和聲、復調、音色、音量、音準、氣吸、吐字、聲音共鳴、強弱的控制、動與靜、縱與橫、連與跳、松與緊、剛與柔、快與慢、起與收的統一多種內容的訓練。它是一種高度的藝術創造和綜合藝術修養培訓。因此，合唱隊員的聲音訓練在某種程度上要比對獨唱演員要求更高，訓練起來更復雜。所以音樂教師在常規的音樂課堂中就要訓練學生有關合唱的基本訓練，如以下幾點：

一、演唱歌曲的首要條件——呼吸

演唱歌曲首要訓練的是學生正確的呼吸方法，這一點經常會被忽視，可卻尤為重要。因為呼吸是發聲和歌唱的動力，良好的呼吸是獲得動聽歌聲的重要條件。在此環節我根據學生的生理和心理特點，以“聞花香”做一個深呼吸的動作來感受吸氣的方法和吸氣所要到達的位置，而呼氣採用的是吹薄薄的紙，體會均勻的呼氣，還可以”練吐氣，分勻吐、急吐、停頓等。這個練習可以讓孩子找到保持氣息的感覺。而且，有一個人氣不穩，就會出現“噝噝”聲，便於糾正。這種方法很容易讓學生掌握並運用。這項訓練，需要長期堅持，不斷地加強時間、力度要求，這會為學生將來演唱歌曲長音打下堅實基礎。

二、樹立正確的發聲概念並掌握運用

歌曲教學前的發聲練習，是聲樂教學的的重要環節之一，是培養學生自然、優美聲音的必要途徑。在訓練中首先應培養學生練聲的好習慣——要求同學們自然放鬆，上提笑肌，開啟口腔，可以用“深度打哈欠”、“說悄悄話”等方式來感受，引導學生“輕聲”演唱。

三、加強鞏固音準與節奏的訓練

好的音準、節奏感是建立在平日的多聆聽、多練習、多鞏固的基礎上的，透過一段由淺入深的訓練後，學生的音準能力、敏銳的節拍感會逐步提高。音樂課上的常時效的訓練，能有效的解決這一難題。

四、合唱聲部的訓練與技巧合唱訓練要遵循由簡到繁、先易後難、循序漸進的原則。

1、教師在選合唱歌曲曲目時，要有敏銳的眼光根據現有學生的自身情況選定出最適合的歌曲。再由所選的合唱曲目，把合唱隊員分成高、低兩個聲部、三個聲部或四個聲部。

2、教師還要善於調動學生的積極性、自主學習，合唱隊員可多挑選一些後備隊員，讓學生之間彼此產生一種無形的動力。

3、分聲部學習合唱歌曲的樂譜。要達到十分熟練，能在無伴奏下將歌曲音調演唱準確。

4、將重、難點單獨提出進行加強練習，注意學生的吐字、咬字，發聲等情況，在合聲部之前解決。

5、歌曲如果是一部旋律，兩部和聲的，先讓和聲的兩個聲部結合起來練習（分成多個樂段，逐段練習），再同旋律聲部結合練習。一定做到一個聲部牢牢唱準，再加另一個聲部，直到幾個聲部共同加入。

6、教師一定要求學生在唱好自己聲部的同時，還要注意的各個聲部間速度、力量、強弱一致，不可過偏重於一個聲部。

這樣的訓練既培養學生兼聽能力和對和聲效果的感受，又培養學生相互制約、相互配合的能力，從而讓學生感受到音樂中和聲的美感和合唱的豐富表現力。當然，這些訓練需要長時間不斷的進行磨合，從而使各個聲部、鋼琴伴奏、指揮達到最佳默契。

五、理解歌曲進行藝術處理

音樂是一門情感藝術，聲音與情感的有機結合。很多時候老師只重視了學生的聲音，認為聲音在歌唱表演中佔主要地位，因此，往往忽視了歌曲本身的情感，讓聆聽的人感受不到歌曲的內涵，體會不到韻味。教師首先要深入理解合唱歌曲所要表達的內容，體會歌曲所呈現的意境；然後再以真摯的情感去引導學生，使學生受到感染而產生共鳴，這樣才能很好的處理歌曲。唱每一首歌曲及合唱歌曲，只能用心去唱，帶有感情的去唱，才能打動欣賞者的內心，更會使每首歌曲極具生命和強烈的感染力。

要想將合唱更好的融入日常教學中，教師就應不斷的提高自身素質和能力，苦練基本功，多聽多看多積累相關的文字和影像資料，還要善於思考、多創新。透過平日音樂課中的基礎合唱教學，從而達到具有觀賞性、藝術性的合唱綜合表演。這樣不僅有利於對學生進行審美教育提高學生的審美情趣和文化修養，也為教師自己的教學留下了寶貴經驗。