有人的地方就是江湖！而徐克的江湖世界永遠是個謎！
他是一個怪才，江湖人稱徐老怪，無論他本人作風秉性，及其代表作品，都多少混雜些許江湖氣。
我們所理解的武俠，義氣，流浪，孤獨，不羈，恩怨，兒女情長……在他的電影世界裡都存在著。
早在1983年時候，徐克就拍攝過一版《新蜀山劍俠 》，可以說該片是華語影壇仙俠片的開山鼻祖。
現在我們看來雖然粗糙，但能感受到劇組用心的場景和道具，對後來影視影響都很深遠 。如長眉眉毛吊著一堆骷顱頭，《倩女幽魂》有類似的畫面。天刀捆在巨石畫面王晶在《倚天屠龍記》中直接照搬，丁引劍陣在《倩女幽魂》中燕赤霞萬劍歸宗陣等。
電影中人物造型這塊，尤以林青霞出彩，模仿敦煌飛天的造型豔麗妖冶，白綢飄飄，臨仙之姿，其打鬥場面也是充滿仙氣。
這不僅是林青霞的第一部武俠作品，也是第一部由《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的香港電影。雖然因人物和線索太多，劇情略顯凌亂，但徐克成功地將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，改變了人們以往對傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也就此開創了“東方魔幻”的流派。
在場景設計上，參考了佛教雕像，敦煌壁畫造型尤為奪目。而在古墓中，以中國古典青銅器混搭邪魅菩薩像造型，時代感爆棚。光線構圖這塊，能看出徐克未來江湖片的典型色彩場景風格。
《新蜀山劍俠 》在當時可是花了血本耗資 2000 萬港幣，歷時半年攝製完成，而票房卻只有相差甚遠的 150 萬港幣，呈虧損狀態。
許多網友看完這部片子，都替徐克心疼,徐老怪噴湧而出的想象力，沒兜住就成了大型的車禍現場。但時隔多年後，大多數人對這部“香港首部特技武俠電影”還是給予了讚揚。
除了《帝國》雜誌對它呈褒揚態度外，香港著名電影學者卓伯棠也這樣寫道：“這種連環圖或科幻動畫式的世界，無不展現了徐克在這方面的創作力，也使觀眾驚歎折服”。而美國學者大衛·波德威爾也在其所著一書《香港電影的秘密》中，高度評價本片為“港片靚麗的外觀，通俗與自由奔放的想象力，經徐克之手鞏固起來”。
不過，本片也不能滿足一些挑剔的觀眾，在他們眼中，過多的插科打諢嚴重削弱了電影的仙氣和救世主題，滿溢的靈氣拯救不了整體故事情節的破碎和違和。
隨著電影特技的突飛猛進，到了2001年，徐克又重新拾起了這個自己心愛的題材再闖「蜀山」，繼續在聖山這一片空靈激盪、變幻莫測的時空中，展開了一場場迴腸蕩氣、激烈壯觀的人神之戰，神魔之戰與正邪之戰。
《蜀山傳》的卡司陣容極其豪華(鄭伊健、張柏芝、古天樂、洪金寶、吳京等主演)，製作也相當精良，使用了超過100臺計算機，花了一年時間才完成1600多個特效鏡頭，算是很前衛的魔幻大片了！
可電影在當時並沒有得到應有的尊重，這部超越那個時代十年的電影一經上映又是遭到票房口碑雙重失敗。
因為當時國民對什麼修真之類的都不知道是神馬。
例如蜀山是一座浮空山，當時還被吐槽過，因為壓根不知道"蜀山浮空造,落地蜀山崩”。
而如果是看過了小說《蜀山劍俠傳》的朋友，想必都深有體會，在電影中算是真正還原了“御劍飛行”、“人劍合一”等場景，而在那個年代的仙俠，講的是豪情俠義，在電影中的臺詞也正是貫徹了“浩然天地、正氣長存”的仙俠理念。
要說電影中的特效，我們就不說好萊塢的，光是對比現在國內的大部分仙俠影視劇，可以說是旗鼓相當、有的甚至完爆之（比如五毛特效的某某電視劇），要想想，這部電影可是出身於2001年！
像電影裡的兵器既有東方傳統的陰陽概念，又透露出西方科技的美感。
英奇和無忌的天雷雙劍▼
丹辰子的天龍斬▼
白眉的浩天鏡▼
每種武器與人物的身份高度契合，在特效的加持下，變化萬千、氣貫長虹。這部電影的特效，即使放在18年後的今天，也完全不輸氣勢。
再說人物造型，張柏芝的孤月大師是絕不輸林青霞瑤池堡主的造型的，靈動飄逸不輸前作。
回憶中的孤月扶首側臥於雲端，完美還原了飛天仙境。
當她死去，面龐化作碎裂的瓷片，唯美而寫意。
現在我們在回頭看這部電影，覺得它真是生不逢時，要是放到現在放映，絕對能造成一時的轟動！
END
有人的地方就是江湖！而徐克的江湖世界永遠是個謎！
他是一個怪才，江湖人稱徐老怪，無論他本人作風秉性，及其代表作品，都多少混雜些許江湖氣。
我們所理解的武俠，義氣，流浪，孤獨，不羈，恩怨，兒女情長……在他的電影世界裡都存在著。
早在1983年時候，徐克就拍攝過一版《新蜀山劍俠 》，可以說該片是華語影壇仙俠片的開山鼻祖。
現在我們看來雖然粗糙，但能感受到劇組用心的場景和道具，對後來影視影響都很深遠 。如長眉眉毛吊著一堆骷顱頭，《倩女幽魂》有類似的畫面。天刀捆在巨石畫面王晶在《倚天屠龍記》中直接照搬，丁引劍陣在《倩女幽魂》中燕赤霞萬劍歸宗陣等。
電影中人物造型這塊，尤以林青霞出彩，模仿敦煌飛天的造型豔麗妖冶，白綢飄飄，臨仙之姿，其打鬥場面也是充滿仙氣。
這不僅是林青霞的第一部武俠作品，也是第一部由《星際大戰》特技小組支援特技鏡頭的香港電影。雖然因人物和線索太多，劇情略顯凌亂，但徐克成功地將飛天入地的神怪元素融入古裝武俠，改變了人們以往對傳統功夫片“只會打來打去”的觀念，也就此開創了“東方魔幻”的流派。
在場景設計上，參考了佛教雕像，敦煌壁畫造型尤為奪目。而在古墓中，以中國古典青銅器混搭邪魅菩薩像造型，時代感爆棚。光線構圖這塊，能看出徐克未來江湖片的典型色彩場景風格。
《新蜀山劍俠 》在當時可是花了血本耗資 2000 萬港幣，歷時半年攝製完成，而票房卻只有相差甚遠的 150 萬港幣，呈虧損狀態。
許多網友看完這部片子，都替徐克心疼,徐老怪噴湧而出的想象力，沒兜住就成了大型的車禍現場。但時隔多年後，大多數人對這部“香港首部特技武俠電影”還是給予了讚揚。
除了《帝國》雜誌對它呈褒揚態度外，香港著名電影學者卓伯棠也這樣寫道：“這種連環圖或科幻動畫式的世界，無不展現了徐克在這方面的創作力，也使觀眾驚歎折服”。而美國學者大衛·波德威爾也在其所著一書《香港電影的秘密》中，高度評價本片為“港片靚麗的外觀，通俗與自由奔放的想象力，經徐克之手鞏固起來”。
不過，本片也不能滿足一些挑剔的觀眾，在他們眼中，過多的插科打諢嚴重削弱了電影的仙氣和救世主題，滿溢的靈氣拯救不了整體故事情節的破碎和違和。
隨著電影特技的突飛猛進，到了2001年，徐克又重新拾起了這個自己心愛的題材再闖「蜀山」，繼續在聖山這一片空靈激盪、變幻莫測的時空中，展開了一場場迴腸蕩氣、激烈壯觀的人神之戰，神魔之戰與正邪之戰。
《蜀山傳》的卡司陣容極其豪華(鄭伊健、張柏芝、古天樂、洪金寶、吳京等主演)，製作也相當精良，使用了超過100臺計算機，花了一年時間才完成1600多個特效鏡頭，算是很前衛的魔幻大片了！
可電影在當時並沒有得到應有的尊重，這部超越那個時代十年的電影一經上映又是遭到票房口碑雙重失敗。
因為當時國民對什麼修真之類的都不知道是神馬。
例如蜀山是一座浮空山，當時還被吐槽過，因為壓根不知道"蜀山浮空造,落地蜀山崩”。
而如果是看過了小說《蜀山劍俠傳》的朋友，想必都深有體會，在電影中算是真正還原了“御劍飛行”、“人劍合一”等場景，而在那個年代的仙俠，講的是豪情俠義，在電影中的臺詞也正是貫徹了“浩然天地、正氣長存”的仙俠理念。
要說電影中的特效，我們就不說好萊塢的，光是對比現在國內的大部分仙俠影視劇，可以說是旗鼓相當、有的甚至完爆之（比如五毛特效的某某電視劇），要想想，這部電影可是出身於2001年！
像電影裡的兵器既有東方傳統的陰陽概念，又透露出西方科技的美感。
英奇和無忌的天雷雙劍▼
丹辰子的天龍斬▼
白眉的浩天鏡▼
每種武器與人物的身份高度契合，在特效的加持下，變化萬千、氣貫長虹。這部電影的特效，即使放在18年後的今天，也完全不輸氣勢。
再說人物造型，張柏芝的孤月大師是絕不輸林青霞瑤池堡主的造型的，靈動飄逸不輸前作。
回憶中的孤月扶首側臥於雲端，完美還原了飛天仙境。
當她死去，面龐化作碎裂的瓷片，唯美而寫意。
現在我們在回頭看這部電影，覺得它真是生不逢時，要是放到現在放映，絕對能造成一時的轟動！
END