前生。

應當可以追溯到商周時期，我們都知道，不論是封建社會還是奴隸社會，甚至是遠古部落時代，每到重大節日（出征，祭祖）等等都要有大型的音樂表演，所謂的大型，在我們看來，應當是多種樂器的組合，以及多種人物的配合。有些近似於現代的大型交響樂。

那種宏大的典子稱之為大麴，戰國時就已經成形了。

到了漢武帝時期，由於劉徹骨子裡有文藝青年的成份，所以出於對文學和音樂的熱愛，便發揚了樂府。我們所看到的古樂府如《東門行》、《陌上桑》、還有疑似卓文君的《白頭吟》都曾經譜過曲子。漢魏時期稱之為相和大麴

樂府，就是給詩歌配上音樂然後用以表演的機構之一。

因為這種大型表演的關鍵點是人多，樂器多，所以場面極為宏大，越來越受到帝王的喜歡，畢竟觀看大型歌舞表演同樣可以滿足自己的虛榮心。而且更爽的是，這些大型歌舞只能是帝王的專屬。聖人孔子不是說過“八佾舞於庭，是可忍也，孰不可忍也”麼？

所以，儘管朝代更替，但是這個大型音樂卻保留並流傳了下來。一直到唐朝，李世民不提，武則天和唐玄宗可都是藝術大伽，在他們兩個帝王的加持下，大型音樂變得越來越正規，越來越美妙。同時西域各國音樂的湧入和交流，讓大唐的大麴出現了分類，比如雅樂，比如燕樂等，大唐。可以說是音樂的大唐。

大麴也有了正規的結構。音樂開頭要鋪墊一下，叫做序。正曲部分叫做歌，結尾部分叫做“破”，比如白居易《長恨歌》中的“驚破霓裳羽衣曲”《琵琶行》中的“教得霓裳一曲成”都是指那首名傳千古的大麴《霓裳羽衣曲》

古代學者考證，所有標題帶“序”的詞牌，實際上都是源於唐朝的大麴，小可還真翻了一下，有《六麼序》、有《霓裳中序第一》，這完全就是從唐朝那裡傳承過來的。

至於《破陣子》、《涼州詞》、《後庭花》、《傾杯樂》等雖然不帶“序”字，但其實也是樂府，也是曲子。

按資料所載，《鶯啼序》初作者為高似孫，但以吳文英所做最為出名（我記得《宋詞三百首》裡吳文英的詞作數量好像能進前三），鑑於詞三百的作者對音律有極高造詣，因此偏愛吳文英似乎也不稀奇。

我沒有查到唐朝哪些樂曲叫做“鶯啼”，只找到了《鶯出谷》以及屬於雜曲歌辭《春鶯囀》。按百科所說，《鶯啼序》原名《豐樂樓》，豐樂樓是宋高宗為了與民同樂而搭建的高樓。但這個解釋過於牽強。

這是目前為止字數最多的詞牌，小可無知時也曾填過，當時成功了，現在看來當年純粹是無知之舉，四換頭的詞哪有那麼容易就填上了？

《鶯啼序》詞牌名。詩詞藏經十四•御定詞譜，卷三九（下）鶯啼序（5）。又名《豐樂樓》，見《夢窗乙稿》。此調傳為最長詞牌。始見吳文英《夢窗詞集》及趙聞禮《陽春白雪》所載徐鼎之詞，入何宮調，無考。

黃升《中興以來絕妙詞選》編定於淳祐九年（1249年），卷十錄吳文英詞9首，時吳文英正在越州，年約50。黃升並引尹煥《夢窗詞敘》雲：求詞於吾宋者，前有清真，後有夢窗。此非煥之言，四海之公言也。

前世在章法結構上，繼清真詞後進一步打破時空變化的通常次序，把不同時空的情事、場景濃縮統攝於同一畫面內；或將實有的情事與虛幻的情境錯綜疊咉，使意境撲朔迷離。作詞師承周邦顏。強化了詞境的模糊性、多義性，同時也增加了讀者理解的難度。

全詞240字，分4段，每段各四仄韻。《詞譜》以吳文英《鶯啼序•殘寒正欺病酒》詞為正體。第一段8句49字，二段10句51字，三段14句71字，四段14句69字。

本詞是春晩感懷傷離悼亡之作。全詞分四段，主要寫對亡故人的思念，相思中又含有羈旅之情，時空多變，反覆穿插。

第一段寫獨居傷春懷舊。主導空間是繡戶，從西城跳到湖上畫船又轉到吳宮。

第二段回憶十所前的豔遇歡情，而“春寬夢窄”又包含著現時的感受。

第三段總寫別後情事。重遊湖上而物是人非，可惜往事只能回味。別後種種，流光飛逝，伊人已逝，側重悼亡。

第四段總寫相思，感傷嘆老，從時間、空間也是從眼前跳到遼海又回到江南。極力描寫相思之苦與悼亡之情。陳廷焯贊本詞：全章精粹，空絕千古。

前世清真詞。清真詞：詞集。北宋周邦彥（號清真居士）作。今生夢窗詞。也成就了吳文英的《鶯啼序》長調詞牌。仄韻長調字數240字之最。