攝影和文學都屬於文化藝術，只是表達的載體不一樣，但都有互相潛移默化的作用。攝影用光影色彩來表達美，文學藝術用語言文字來描述美，都是為了把生活中的事物透過藝術化的表現手法，給觀眾帶來不同感受的藝術美感。一個好的攝影家必須要有深厚的文化底蘊，對生活有豐富的情感，才會拍攝出好的攝影作品。而且好的文學藝術修養，對於啟發攝影師在生活中如何捕捉完美的瞬間有著良好的促進作用。攝影師可以較好地把文學藝術中所表達的抽象場景透過鏡頭展現出來，如果攝影師腦海中沒有豐富的文學人文情感，很難拍出打動人心的藝術作品。經常閱讀文學作品，可以在腦海中積累眾多的抽象藝術畫面，可以提升攝影畫面的藝術畫面感，從而使攝影師在具體創作時，更容易激發創作靈感，並提升攝影作品的文化內涵，達到較高的藝術水準！

在回答此問題前，我先說明一點:一個文采過人的作家未必會攝影。同理，一個優秀的攝影家也未必都能夠寫出文采飛揚的文學作品。但是，文學內涵可以幫助攝影提高內涵嗎？我的回答是肯定的，一個字:能！

人們常說，詩是無色的畫，畫是無韻的詩。攝影作品雖說不是畫，但一幅好的攝影作品，不僅給畫面賦予了豐富的內涵、刻畫出人物內在的性格，也同樣可以將人們帶入到一個詩情畫意的美好境界之中。所以，對一個攝影家來說，如果有著豐富的文學內涵，那麼在其取景、構圖上無疑會起到推波助瀾的作用。

其次，攝影和文學同屬於一個藝術領域的範疇，那麼，藝術往往是相通的。作家是透過對生活的體驗用筆、用文字來刻畫人物、描述景觀。而攝影家則同樣是透過在生活中捕捉生動的人物形象和美好意境的景觀，用鏡頭來展示性格、攝取畫面。同樣都是藝術的展現，唯一不同的，也只是所用的工具不同而已！

因此，我以為:文學內涵，不僅可以幫助提高攝影內涵，還可以促使攝影家拍出更高層次的藝術作品來……

文學內涵可以幫助攝影人提高攝影作品內涵是肯定的。

古人說過“功夫在詩外”，是指學習做詩，不能就詩學詩，而應把工夫下在掌握淵博的知識，參加社會實踐上。

攝影也是如此，除了學習攝影的相關知識和技術外，更要多涉獵其他文化，比如文學、音樂、書畫等，以提高文學修養，其拍攝的作品才能有深度有內涵。

我寫過一篇文章，《品紅樓，聊攝影》。我在文章裡說，《紅樓夢》之所以成為跨越時空而魅力不減的傳世之作，除了高超的藝術成就，更具有博大精深的思想內涵。

《美國紐約攝影學院攝影教程》第一章明確說：“在你按下快門之前，就有三個問題值得考慮了：第一、這幅照片我要表現的主題是什麼？第二、我怎樣才能把注意力集中到被攝主體身上，又如何把觀賞者的視線吸引過來？第三、畫面簡潔了嗎？是不是隻包括了有利於把注意力引向被攝主體的東西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一項內容？以上就是你在拍攝和研究每幅照片時都應考慮的三項基本原則”。主題是我們首先要考慮的基本要素。如果一個攝影人只懂得攝影技巧，沒有一定的文學修養，就不會拍攝出具有內涵的作品。

下面舉幾個例子：

1、作品《飛流直下》

在《飛流直下》這張攝影作品裡，作者緊扣主題，利用嫻熟的攝影技巧將城市的建設者電焊作業中的風采展現出來，歌頌了勞動者。電焊的噴射的火花和背景城市的璀璨燈光相互交融，組成了一幅美麗的畫面。

2、作品 《稻子和稗子 》

李英傑的攝影作品《稻子和稗子 》。畫面上只有一株低垂著的稻穗和一棵高昂著的稗子。單從景物本身來講也沒什麼意義，但作者卻藉助這一單純的景象，透過藝術手法，表現了一個帶有哲理性的主題，揭示了一個帶有一定普遍意義的生活現象：腹中空空的人往往自命不凡，而有真才實學的人卻是十分謙虛的。寥寥數“筆”，卻給作品創造了很深的意境。

透過上面的例子可以明白，如果作者沒有深厚的文學修養，就不會拍攝出這樣的傳世之作。

所以，作為一個攝影人，要具有一定的文學藝術的功底。古代的詩歌，唐詩宋詞、小說等都含義雋永。一首詩詞就是一幅美景，要領略佳作的獨特意境，再用攝影語言表現在片子上，就能成為一幅精美的攝影作品。

所以，要想成為一個優秀的攝影師，除了要學習攝影的相關知識以外，還要多學習美學知識，學習攝影以外的姊妹藝術，比如文學、音樂、繪畫等，提高自己藝術修養，才能拍出美的攝影作品。