現在物慾橫流的社會，好多藝人想的都是出名，很少有沉澱下來認真作曲的，總的就是太浮躁，缺少8090年代的職業操守

隨著時代的發展。會有很多越來越多的作詞作曲人。他不像七八十年代。就有那麼幾個。其實我感覺現在作詞作曲的人，他們也做得挺好啊。你像現在的很多網路歌曲。作詞作曲也是比較好的。可以這麼說吧。現在人的生活水平帶給人們的是一個往上高走的觀點。不管誰做詞做曲，做得好與不好。總會有人去噴。總會有人去說。其實本人覺得。別人能夠作詞作曲，這樣的作品出來。也是挺好的。不像七八十年代。只有區區幾個作詞作曲人。而你看如今的作詞作曲人。是不是很多？當然網路發達了。難免會有人去評說。其實別人做得好與壞。與我們一點關係都沒有。他們作詞作曲出來的歌詞歌曲。只要大家認可，感覺好聽就可以了。何必去評說他人呢？七八十年代沒有網路裡去你去評理誰去說誰呀。現在網路就是這樣。你做得好照樣有人評你，你做得不好照樣有人說你好。

對現在的歌詞不能一概而論，我覺得有些歌詞挺好的，還是有好歌在坊間傳唱，只是很少，至少從目前看近年來還沒有一首歌，能成為經典跡象。

當然能夠傳唱，不等於能傳世。一部作品要做到傳世很難。一首歌能夠久唱不衰甚至跨越世紀，首先它的旋律和詞必須是上乘的。上個世紀流傳至今的就不乏上乘之作。比較今天高度口語化甚至口水趨向的詞作狀態，無論是詞的內涵還是讚譽度，確實“今不如昔”，這就是網友直指現今歌詞沒水平的原因吧。

其實，歌詞是很難寫的，寫好更難，我認為歌詞就是能唱的詩歌，是韻律感很強的詩歌，要求甚高。即使在上個世紀達到高水準的也不多，李叔同、喬羽、莊奴等先生達到了（這裡僅僅舉幾個人的例子），他們能夠傳唱至今的歌曲，必定是歌詞很棒很棒的，李叔同的“晚風拂笛聲殘”的送別詞迄今無人超越，喬羽“風吹稻花香兩岸”的“通感”美難以模仿。

當然，時代的不同，歌詞的風格肯定有所不同，這是因著人們審美趣味而變化的，不過萬變不離其宗，美好怡人的感覺，永遠是受眾基本的要求。上個世紀的李叔同還有莊奴娃娃等老一輩詞家，他們之所以能夠寫出極富美感的歌詞，是得益於他們紮實的中國古典文學的功底，甚至熟悉文言文。李叔同的《送別》是傳世之作不用說了，像莊奴娃娃的詞，蘊含古詩詞韻味，意境雋秀語句優美，所以他們的詞譜上曲就能膾炙人口；喬羽的詞，雖清一色的白話語詞，卻不直白，句子簡潔明快，且意象凸顯，他的詞就是非常優美的現代詩，因此，讀來朗朗上口唱起來很動聽。

無論是李叔同莊奴等人的詞還是喬羽先生的作品，都是以意境雋永見長，他們作品的共同之處都是書面語言，適合吟唱的語言風格。而現在的歌詞多口語化，直白一覽無餘，念起來如同說大白話，這一來詩的韻味沒有了，寡淡無味美感差矣，這大抵也是一些歌詞被人詬病沒水平的一個原因吧。

寫歌詞就好像是喜歡唱歌的人寫詩，然歌者是需要稟賦的，稟賦是上蒼給你的，不是勤學苦練就能修成正果的。這點非常重要。

歌詞很難寫，其實不能說是寫，應該是從心裡跳出來的，這就是靈感。苦思冥想寫出的東西往往乾癟沒靈氣，知識只是應有的技術儲備，神來之筆可能是因景瞬間觸發抑或於你不經意之際，它是稍縱即逝的靈光。所以有些優秀的詩詞甚至是一氣呵成，喬羽的《思念》就是一例，當蝴蝶飛過視窗，老先生就浮想聯翩，優美的意象群產生了，詞，也就順之誕生。

心緒和別樣的景緻的碰撞也是靈感的催生婆。如果當年的張繼沒有落榜的失意彷徨，沒有獨坐水邊愁對漁火，他是寫不出那首著名的“七律”，然而他中第後雖然寫了很多詩，再沒有了神來之筆，不過，一生一詩名留千古，足矣。

我認為沒有必要把創作說的多麼複雜高深，除了作者學識儲備外，更重要的是對生活具有敏銳的感悟和感觸，並善於將之以某種載體表達出來，這種能力是和一個人與生俱來的稟賦有關。可以說，你有靈感，是上蒼對你的眷顧，加上你的勤奮，你就有才氣。

縱觀現今一些歌，歌詞的口語化韻味不足蒼白有餘，作者自己都沒有為歌詞感動，豈能感動他人？我認為詞作者應該充分攝取中國古典詩詞的養分，歌詞不一定要求古風唐律，只是多一點雅緻多幾分靈氣。