李安的電影中《飲食男友》在網路上經常會看到那個片頭做菜的片段，這大概是李安電影被各位吃貨反覆觀看很多遍的電影片段。李安有次說，他的電影中經常被人提及的兩部電影，一部是《冰風暴》，另外一部是《飲食男女》，喜歡前者他知道什麼原因，但是喜歡《飲食男女》他就覺得很奇怪。其實不奇怪，因為美食唄。

但是，如果只看到了美食，那真是小看了李安的這部電影。我們都知道《飲食男女》是他的“父親三部曲”：《喜宴》《推手》和《飲食男女》中的最後一部，前兩部電影無論是電影票房還是口碑上都取得了不小的的成績，還拿了不少獎，但是《飲食男女》這一部相對批評就比較多了。

這部電影最核心的角色還是“父親”，確切說是父女關係問題，美食只是起到了一個點綴，或者推波助瀾的作用。簡單說吧，電影中的母親去世了，一個爸爸三個女人在一起生活，三個女兒都想取代媽媽的位置，但是都不成功。《飲食男女》是一個父親和三個女兒都想取代母親的位置。這個故事最 有趣的地方是，三個女兒的羅曼史，也成為他們離家自立、找到自我的關鍵。父親郎雄，《在飲食男女》中是為外強中乾沒有用的父親，面的女兒和亂糟糟的家，束手無策，當他離家出走，離開傳統的定位後，方再度找到自我的位置。片中的食物和飯桌只是一個比方，象徵家庭的解構，天下無不散的筵席，但解構的目的是為了再結構。

《飲食男女》是李安首次嘗試多線結構的片型。他曾經回憶說，因為是首次嘗試這麼拍，很多東西都不懂，只能慢慢摸索，所以很多鏡頭都顯得青澀。但是現在看，正是這種青澀的風格讓我們感受到一種生命力。電影中有很多對生活的深思片段，先都被人反覆觀看，一個是開篇的美食片段，還有吳倩蓮飾演的二女兒朱家倩從小跟著爸爸在飯店廚房裡學做菜，長大了回憶自己的童年就會說：“好奇怪，我好像沒有什麼童年記憶，除非把它們煮出來。”我們童年的記憶總與記憶中印象最深的一種東西相連，也許是一首歌，一部電影，一種味道，一個場景，甚至一棵樹，一幅畫，一個回眸。

瑣碎成就了難以忘懷的記憶。細節成就了這部經典《飲食男女》。多謝李安的“父親三部曲”，讓我們看到了自己的家庭。

《飲食男女》相信大家都聽過這個讓人一想起就讓人口水直流的電影。這部電影作為李安大導演“家的三部曲”的壓軸之作，它不僅揭示了當時傳統家庭倫理道德觀念與思想開放潮流的衝突，而且還有具有跌宕起伏電影本身的戲劇情節。

我在這裡簡單介紹一下 導演李安:世界範圍內享有盛譽的華人導演，代表作有《臥虎藏龍》，《少年派的奇幻漂流》，《推手》《喜宴》（是“家的三部曲”的前兩部）。

這部電影中運用了:蒙太奇;長鏡頭;色彩等電影的拍攝手法

一、獨具一格的李安式蒙太奇強化影片節奏手法，推動電影情節的發展

該電影沒有誇張的拍攝手法，也沒有炫目的特效，但是李安導演使用蒙太奇手法，使其兼具對比性和隱喻性，讓故事絲絲入扣，引人入勝。影片一開場，一個遠景拍攝車水馬龍的城市，緊接著鏡頭一轉，切到一個幽靜小巷中古樸老宅的遠景俯視鏡頭。這裡一鬧一靜的形成了強烈反差對比，同時交代故事發生的地點。之後，電影中“老朱”在廚房中，從頭到尾一系列流暢連貫的烹飪美食特寫，不但加深了觀眾對於電影“飲食”的主題認識，又衝擊了觀眾的視覺。而隨後三個女兒各自回家的平行蒙太奇運用在幾分鐘內，以豐富的電影細節交代了每個人物的出場背景，職業身份，家庭身份。

二、運用電影長鏡頭巧妙的展示了人物的心裡變化，增加了鏡頭內部的戲劇衝突

電影是使觀眾時空穿梭;身臨其境;甚至交換靈魂的藝術。在電影中，朱家寧與馮國倫的初次見面，從家寧出門到他們二人初見的一系列談話再到家寧滿心歡喜且戀戀不捨的回頭看馮離開，這個鏡頭一氣呵成，沒有絲毫的拖泥帶水，人物的表情變化細節盡收眼底，觀眾明顯可以感覺到家寧的情感變化，可見這是長鏡頭的功勞。

三、色彩含蓄表達情感，頗具隱喻性

不同的色彩會給人以不同的心理效應。紅色具有強烈，愛情，希望的隱喻，本片中多次給予隱喻的內容。家寧初次去馮家做客的時候，二人在紅色的房間中終於第一次牽手，感情突破性升溫，這裡的紅色烘托出曖昧朦朧的氣氛。以後，小芝在家寧面前哭訴，她的紅色外套暗示著對愛情的痛苦掙扎，而家寧嘴唇上強烈的紅色是暗示著熱戀，一悲一喜，都是紅色，都為愛情。

最後，我用老朱的一句話收尾吧！家之所以為家！