是一個劇組的靈魂，電影的思想、故事、剪輯、構圖、表演、美工、後期等等都要按照自己的想法朝著自己希望的方向給予指導。

舉個例子，《了不起的蓋茨比》導演巴茲·魯赫曼希望觀眾用現代眼光審視這個將近一百年前的故事，所以他要求服裝設計師用現代的審美和時尚感打造上世紀20年代的復古時裝，更透過服裝的顏色、款式、風格來展示時代的印記和人物情緒的波動，給影片帶來更多的回味空間。

不過上面說的是有個人風格的導演，反過來說，一些門外漢當導演其實很省心，因為他們根本不懂剪輯、構圖、如何表演什麼的，他們只需要對演員說:現在你要很傷心、你要表現得很焦急啊什麼的。或者對美工設計師說，一定要華麗！對剪輯師說，要快！要緊張！就行了。

導演是一條片子的靈魂和總建築師，他決定了一個企業宣傳片的品味和品質。但現在看起來，導演的作用要重新審視了。無論哪種導演，其美術功底非常重要，一個不懂得發現美的導演，只能停留在基本的作業排程層面，難以勝任一部企業宣傳片的靈魂角色。

導演總是一部戲中的靈魂，指導整個片場，人員的排程，做整體佈局規劃，都說只有導演會演戲才能拍出一部真正好的作品，因為明星的戲多數都是由導演去指導你該怎麼演，告訴你演出的方向，該怎麼去揣摩人物內心，教你怎麼有代入感，比方說之前拍一個哭戲的時候，導演讓小s醞釀情感，小s哭不出來，於是導演就告訴她多想一想自己的親姐姐，後來小s正是用這個方法打電話給徐熙媛，兩個姐妹聊了許久都是過去的苦難日子，於是小s就在後面的戲裡面哭得非常自然。所以說導演總是演員的靈感，當演員不會演戲的時候，導演的作用就產生了，當然，這只是其中一部分的作用，畢竟導演是掌控全域性的人。只有導演才知道他們自己想要的是什麼，讓演員按照他們內心的想法去表達。

但是好多導演都愛過戲癮，戲癮犯了就到自己的電影裡客串一個角色，這種行為只能說是搶了很多演員的飯碗啊！因為他們不演則已，一演簡直演技爆棚。

這裡面最典型的代表應該是非馮小剛莫屬了，早年前他拍自己的戲的時候就願意在裡面客串一些角色，但都是一些類似於小群演一樣的角色，馮大爺好像不在自己的電影裡露一回臉就像沒拍過似的。後來越演越覺得不過癮，乾脆當起了管虎的男主角，這一演感覺這電影就是為他量身定做的似的，這演的完全就是他自己啊，甩著北京嗆，一副拽拽的樣子，最常做的事就是揹著手在衚衕裡溜達，沒事兒點根菸鬥個鳥，那感覺真是個北京爺。人家隨隨便便過來演個戲就拿到了影帝。不愧是國內最賣座的導演之一呀！佩服佩服。

還願意過這樣癮的導演還有張導，張藝謀。之前也是在自己的心裡演過一個幫助自己朋友追女孩的民工形象，你別說這扮上以後還真就是個農民。

另外，前幾年比較火的小成本電影導演甯浩，也是一個願意在自己電影裡客串角色的導演，曾經演了一個變態的成天幫人體檢的醫生，看完了以後讓人都不敢體檢了，唯恐碰見這樣的醫生。

其實導演願意這樣做，而且還做得很好，無非是一種厚積薄發，以及對他們專業的完美表達，因為經他們手的演員多了去了，每天不是教怎麼演戲就是怎麼導戲，所以人家當然經驗豐富啦。

準確來說，導演是一部作品藝術創作上的藝術指揮官，影視劇組裡除編劇以處的演員、攝影、錄音、美術都要根據導演提出的、確定的藝術創作總體方針來進行創作工作，在拍攝現場，演員、攝影、錄音、美術、燈光都要聽從導演的指揮來進行場面高度、進行拍攝。所以導演絕不是“只會喊開始和停而已”。

導演還要按照製片部門安排的攝製計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝製完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。其職責是：

1、指揮現場拍攝工作

2、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式；

3、與製片人和導演組其他成員攜手挑選演員；

4、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景；

5、指導道具組完成道具的準備和佈置工作；

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；

7、與出片方商討作品的宣傳計劃

導演比編劇負責的工作要複雜的多，特別是在中國，負責的工作比歐美日韓的導演要更多，權力也要更大；

在國內影視製作行業，導演的權力僅次於製片人（影片的投資人或者負責找投資的人），負責的範疇包括演員的遴選、演員的表演、敘事方式、分鏡頭、燈光、化妝、造型、美術、道具、後期剪輯、配音配樂等等。

為什麼一部電影導演的名字總是放在最前面？這是因為電影實現的是導演的想法，所以一部電影首先是**導演的作品，再有名的演員，也要為著導演的意圖服務，例如梁朝偉和王家衛：

導演既要控制拍攝現場，又控制後期的製作。

比如說敘事方式的問題：

一個故事，如果是按順序去講述可能戲劇張力一般，吸引力不夠，但如果倒序去講，交叉敘事，後期交叉剪輯，可能會大大增強劇情的緊張度和感染力，會增加劇情的包袱；

我們舉一個最經典的案例，世界著名的懸疑片大師希區柯克，創造了著名的炸彈原理。如何把一個炸彈爆炸的場景講的懸念十足：比如說分鏡頭畫面

編劇的指令碼大多是文字版，對於場景的細節描述較少，而怎麼把這個場景展現出來，就是導演的工作，除了演員的對白外，其它的幾乎都要導演來負責，所以大部分時候導演會把每個鏡頭的分鏡頭指令碼畫出來，經過討論確認後，按照這個分鏡頭指令碼去拍。

例如《繡春刀2》的成片，有4000個鏡頭，對於動作片來說，可算是相當多了，大片《諜影重重》才3400個鏡頭。

舉個栗子：下面這場戲只有10秒左右，卻是七八個鏡頭剪輯在一起的。

專業導演大部分都是美術出身或懂美術，很多導演可以手繪分鏡頭。美術指導會根據導演的分鏡頭去做道具設定場景等等。

徐克導演手繪的分鏡頭

《狄仁傑》實拍鏡頭和手繪分鏡頭對比

張藝謀導演手繪的《英雄》分鏡頭，極其工整

這裡漁人必須要吐槽一點的是，為什麼我們的電視劇電影爛片多？很多導演根本不懂美術，也不會自己或讓人去仔細斟酌分鏡頭指令碼，亂拍一氣。畫面構圖一塌糊塗，別說故事和講故事的方式了，連基本的鏡頭美都做不到。

場景怎麼設定？道具有哪些？什麼燈光合適？

人（車、動物）應該怎樣造型，活動的路線怎樣？

為了表現東廠佞臣的威嚴和權勢，鏡頭的角度，配角的動作等等

騎馬戲怎麼拍？

船上戲怎麼拍？燈光怎麼打？

運動鏡頭怎麼拍，使用什麼裝置，動線怎麼走？

用中景還是特寫還是全景？

例如電影因為螢幕大，用特寫比較少，而電視劇則大量使用特寫，演員的表演也大部分集中於臉部表情。

用什麼鏡頭，手持還是固定鏡頭？

例如王家衛常常使用手持鏡頭，會有稍微的搖晃感，讓觀眾有身臨其境的感覺。紀錄片或者偽紀錄片也常常使用手持鏡頭。

電影《繡春刀2》前半段手持鏡頭也很多，導演稱之為“呼吸感”，意指跟著人的呼吸一樣有略微的晃動，真實感很強，觀影效果好。

快鏡頭還是慢鏡頭？

後期如何剪輯？

《繡春刀2》中，導演使用了多樣化的剪輯方法，讓情節更緊張

……

以上只大概講了一些概念和細節，至於實際中，導演要比我們看到的工作多得多，當然這裡說的是負責的導演，不太負責的導演可能工作量比認真的導演少幾倍。