畢加索和達利二人都是20世紀非常重要的藝術家，而且是同時代的西班牙人，但兩人卻在不同方向上創造出傑出的藝術成就。畢加索創立立體主義，徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫，在平面上表現立體要素，改變了西方傳統繪畫的透視規則。而達利則是超現實主義的代表人物，他將離奇的主觀夢境展現在畫布上，帶來了意想不到的衝擊力。他們二人都有一個共同的特點，那就是將幾百年來的古典傳統繪畫帶向了現當代藝術的多元時代～

下圖左為達利作品，右為畢卡索作品。

雖然西方立體主義藝術大師畢加索曾說“真正的藝術是在東方，是在中國”，但是歷史始終無法否認與磨滅古代西方藝術為後人所留下的巨大貢獻，從歐洲文藝復興開始直到20世紀，西方世界誕生了許許多多不同藝術風格的藝術大師，比如，畢加索、達利，那麼都是來自西班牙的大畫家、藝術家，畢加索和達利的繪畫風格有什麼不同呢？

馬蒂斯、畢加索、達利同屬於20世紀最偉大的天才藝術家，我們現在所要討論的是畢加索和達利的繪畫風格，暫且不議論馬蒂斯了，從流派風格來區分，畢加索的繪畫風格是“立體主義”，達利的繪畫風格是“超現實主義”，前後兩者是完全不同的畫風，但事實是這樣子嗎？

稍微看過畢加索和達利畫作的人，估計都有這種感覺“畢加索和達利的畫真的好難看懂啊”，在這裡申明一下，那些說畢加索和達利的畫很容易看懂的人，根本就不懂藝術；可以這麼去理解，欣賞畢加索或者是達利的畫作，要帶有一定的主觀意識，也就是說任何事情都只有一種答案，畢加索和達利的畫作所要表現的就是真實的現實，沒有其它。

雖然畢加索和達利二人的繪畫風格不同，一個叫“立體主義”，一個叫“超現實主義”，但是這兩種畫派之間的關係並非各自獨立，而且你中有我、我中有你的相交關係，從畫作的表象來看，立體主義和超現實主義都是極度抽象風格，沒有一個人在第一欣賞時，就看懂了畢加索和達利的畫，

由於畢加索和達利同樣都是崇尚歐洲文藝復興時期天才藝術家拉斐爾的藝術理念，只是將畫風改變而已，忽略了物象原本的具體特徵，這並不是要顛覆人們傳統的審美觀念，這是對現實社會“禁慾主義”的批判，要知道，“禁慾主義”不只是在歐洲文藝復興時期那時才存在，而是一直都存在。綜上所述，這就是畢加索和達利的繪畫存在異曲同工之妙的地方。

畢加索，達利都是西班牙畫家

畢加索是立體主義流派的畫家，達利是超現實主義的畫家

畢加索早年時期，其繪畫寫實功底已經達到了成熟的階段，畫風也是優雅的古典美

作品《亞威農少女》標誌立體主義風格的誕生

但是畫家在這幅畫中，擯棄了傳統寫實優雅的畫風，畫中幾何形體的構成，怪誕醜陋，扭曲變形的形體，說明畫家否定了自己過去的傳統寫實創作手法，開創了立體主義新畫風

畢加索開創了立體主義新畫風

而達利屬於超現實主義流派

超現實主義，注重探索人類潛意識心理，依據弗洛伊德的精神分析學說為素材創作

就達利的作品《記憶的永恆》，畫中是海岸，山巒，樹枝，桌子，軟綿綿的時鐘從桌子上搭拉下來

樹枝從桌面長出來，地上似人頭，長著一隻眼睛的形象，海岸和桌子，有悖於常理的組合，給人一種荒誕離奇的意境

達利畫中有悖於常理的組合，正符合潛意識中，突破理性邏輯的制約和約束，探索現實世界之外的彼岸夢境世界

達利畫中荒誕離奇，不可思議的幻境，正是探索人深沉的夢境，追求原始衝動，意念的自由奔放

畢加索，是一生都在推陳出新的畫家，不斷否定自己，從藍色，粉紅，立體主義時期不斷演變

畢加索一生的藝術生涯，是開拓了立體主義繪畫風格，多視角多角度的觀察組合畫風，比如作品

《鏡前的少女》

而達利，從《記憶的永恆》，是用具象寫實的創作手法，表達內心深沉的夢境，超然的彼岸世界

達利是用客觀寫實的手法，表達主觀，夢境的幻覺

畢加索的畫是極力表達一種立體主義風格，而達利的畫是在表達一種哲學思想，精神分析學說，潛意識思想

綜上所述，個人拙見，畢加索，達利，都是創新型畫家

回答完畢