大家好，我是愛收藏的小福，有朋友問到釉裡紅，這就把知道的和大家一起分享下：

首先說收藏市場上從不缺少黑馬，比如釉裡紅，可以說最近幾年一直很火，品種稀少器型卓然大氣，可以說是瓷器收藏中的貴族品種。再說釉裡紅的最大特點就是燒製難度大，成品率極低。物依稀為貴就是這樣來的。都知道釉裡紅瓷創燒於元代，但數量可謂鳳毛麟角，就是因為工藝問題，以銅為著色劑，在白胎上直接繪製各種圖案紋飾，在上面施一層釉，銅在高溫還原焰中發出了紅色，工藝難度極大，傳世也就比較少了，價值自然就不言而喻了，哈哈，怎麼樣，大家覺得小福說的對嗎，歡迎評論留言哦。

明*洪武釉裡紅如意雲耳抱月瓶

抱月瓶亦稱“寶月瓶”。小口，直頸，頸部兩側雙耳，因瓶腹似圓月，故名。

抱月瓶始見於明代洪武時期，盛行於明*永樂、宣德，清代雍正早期有燒製，後因雍正不喜歡此類器物造型，曾下旨“嗣後寶月瓶不必造”，故雍正後期少見，到乾隆時期又有燒製。

釉裡紅是以銅紅料為呈色劑，銅紅釉在燒造技術上難度很大，正常顯色不僅與彩料中的銅含量和基釉的成分有關，而且對燒造的氣氛和窯溫的要求都非常高，配方和燒成條件的任何細小變化都會導致色調不正，因此，髮色純正的釉裡紅瓷器很少見，多呈比較淡的紅色或偏灰的紅色，有的甚至呈暗紅黑色。呈色極不穩定是洪武時期釉裡紅特色的佐證。

釉裡紅中的赭紅色，是明代早期皇宮的特色，也是洪武皇帝喜歡的顏色。《明史*卷六十七*輿服三》記載：“洪武……三年，禮部言歷代異尚……今國家承元之後，取法周、漢、唐、宋服色，所尚於赤為宜，從之”。這不僅標誌著紅色在明代為至高無上的顏色，更代表著禮制以及皇家對硃紅顏色的專有權，崇尚火德，尊敬紅色。由此，便催生了釉裡紅瓷器的大量燒造。從傳世與出土的釉裡紅瓷器與青花瓷器數量比較，明洪武時期的釉裡紅瓷器比青花瓷器還多。早期的釉裡紅瓷器多呈黑紅，但線條外緣大多有暈散，行家也叫“飛紅”，有些甚至整個釉面都呈淺紅色。

紋飾與釉色

本明代洪武釉裡紅如意雲耳抱月瓶，紋飾分四層。高：26.5CM，底足：12CM，頸部繪有如意雲耳和芭蕉葉。蕉葉紋在洪武朝有併攏形或葉呈重疊狀兩種，絕對沒有元代時期的單體分離式的蕉葉邊飾。洪武時期，不管何種器型，蕉葉的主脈均予以留白。這種中空型葉脈，同元代蕉葉的主脈一樣，都以粗實線條繪製，在視覺上涇渭分明，有醒目的比較效果。器物的胎體潔白細膩，釉質瑩潤，釉色白中微閃青，釉麵肥腴如堆脂，撫摸如玉，手工制胎，繪畫，其繪畫風格是器物頸部重疊的蕉葉紋，和肩部變形蓮瓣紋及足底部的變形蓮瓣紋，這種蓮瓣紋邊飾呈併攏形，這一繪畫筆法，貫穿於明、清兩代。而蕉葉紋和上下對稱的蓮瓣紋，在洪武朝早期的作品中，遺傳了元代的風格，是相對分開的，中後期蕉葉與蓮瓣之間的距離是合併的，這也是區分洪武早期與中晚期瓷器的特徵之一。

主畫面一面為湖石與五株菊花，菊花花瓣綻開，花蕾芬芳，端莊嫵媚，雋秀多姿，筆法嫻熟，極富特色。菊花形狀被處理成扁圓形，多為兩層形菊瓣。

“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”，菊花盛開於百花調零之際，傲骨不落，凌霜盛開而受世人所愛。古人多以菊花來明志，謂之情操高潔，素雅堅貞。菊花又被人們賦予吉祥，長壽的寓意。

另一面為湖石與串枝花卉，花卉枝繁葉茂，迎春怒放，絢麗多彩。

放大鏡微觀下，釉裡紅內多有綠苔斑痕，髮色偏褐，鐵鏽入胎骨，並氧化出蜘蛛網紋，這些特徵是後世仿造無法比擬的。放大六十倍，釉裡紅呈現許多死亡氣泡，並有層次自然的破泡，裡面充滿臭幹黑。自然光下轉動器物，呈現多處蛤蜊光澤，俗稱“寶光”。

底足

本洪武釉裡紅如意雲耳抱月瓶底足，已經改變了元代斜削的特點，成為平削，瓷器底部微微下塌。底足為細沙底，無釉，呈橢圓形，糊米底狀，有多處黑褐色鐵質斑點。

經濟價值

自從八十年代至九十年代以來，明代釉裡紅瓷器在國際拍賣市場上，價位扶搖直上。1986年一件明洪武釉裡紅牡丹蓮花紋大盤在香港以940萬港元為日本人拍走;1989年一件明洪武釉裡紅牡丹菊花大碗，更以2035萬港元的創世界記錄價位在香港拍賣成交。至今，明代釉裡紅瓷器，在國際拍賣市場的高價位一直保持穩定狀態，並不斷攀高。

葉子2018年11月18日於武昌