(一)大多數照片都是差的

當你欣賞攝影師的作品時，可能會驚訝他們的超高水平，感覺自己永不可能追上他們。當然，他們確實有很好的技術與經驗，也拍到厲害的作品，但每個攝影師的背後，其實有更多更多拍得不好的照片，好的照片可能僅佔百份、千份之一，別以為攝影師每一下快門，都必然變成一幅大作。

(二)一幅照片內越少主體越好

攝影師都明白，照片是容不下太擠擁的畫面，所以會盡量平衡資訊量與畫面的美感，但對於雙眼未經訓練的普通人來說，卻可能沒分別，或說不出照片的高低之處。

(三) Photoshop 不是萬能的

很多人以為 “什麼都可以 PS 解決”，答案是錯的，攝影師都明白後期有其極限，雖然功能已經好強大，也很容易美化照片，但 PS 並不能取代攝影師的眼與腦袋。而且 PS 是需要精神和時間的，拍攝時做好一點，所花的時間可能比起後期要節省得多呢。

(四)照片是攝影師策劃出來的

很多人會以為，攝影師好像 “如有神助”、“懂得法術”，按快門的時候 “剛好”就拍到模特兒最佳的表情、最好的姿勢、最漂亮的光線之類，但實情是攝影師進行過精心的計劃與執行，每張照片都是匠心獨運，買一部單反回來隨心拍，是不會自動變成攝影師的。

(五)沒有專業器材一樣行

很多客人以為，自己是付錢給攝影師 “使用高超技術，來操作頂級器材”以完成工作，但事實上，即使是入門級單反，只要環境許可、其他配件妥當，攝影師一樣可以用來拍出好照片。的確，現在很多攝影師拿著高階的器材，某程度上是用來給客人安心，根本未必用得著……

其實現在攝影師已經沒有什麼祕密可言了尤其是技術方面的更沒有以前那麼重要了，當然也是分人或者分拍攝題材，一些特殊的題材和特殊拍攝技巧有些攝影師是不願意告訴你的，我就遇到過，說說我眼裡的攝影師有哪些祕密是不願意說的。

攝影有一部分人就是純粹的娛樂，拍著玩賣不賣錢無所謂。但有一部分人是指著拍攝照片變現的，這部分人輕易也不會告訴你是如何具體變現的，頂多說一些大概的東西，十分具體的要靠自己去摸索，畢竟這是搶人家飯碗，怎麼會輕易告訴你呢？

大部分攝影師都想通過攝影讓更多人認識你，讓更多作品變現，當你想要了解這方面的東西也同樣會受到一定限制，如何經營自己同樣因人而異沒人給你一個答案，也不會告訴你人家是怎麼經營自己的，這也是別人一點點經驗的積累，也不會告訴你。