畫家塞尚、高更影響了西方現代藝術的畫風特色，塞尚和高更都是“後印象主義”代表畫家，其中，塞尚被譽為“現代繪畫之風”，他致力於在印象主義基礎上，創造出具有獨立品格的藝術作品，那幅《有一筐蘋果的靜物》以純淨塊狀的冷暖色調使食物看起來彷彿具有紀念性，

然而，高更的繪畫“平塗感”更強烈，在厭倦文明世界後，高更遠赴塔希提島與土著人生活在一起，在那裡他用單純的線條和色彩創作了與西方傳統宗教形象截然不同的《萬福瑪利亞》，無論是塞尚還是高更的作品，都以色彩直接塑造幾何結構形象。

畢加索是當代西方最具有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法來形容畢加索多變的藝術形式。他的作品可以可以分為早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年時的“黑人時期”、“立體主義時期”、後來的“超現實主義時期”等等。

畢加索是一名高產畫家，全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就佔據了4幅。畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。

西方現代時期的繪畫藝術思想活躍，畫風特色也豐富多樣，偉大的畫家眾多。其中比較有代表性的影響西方現代藝術畫風特色的畫家，我認為有:莫奈、塞尚、馬蒂斯。

克勞德.莫奈(Claude Monet）(1840-1926)印象派代表畫家

莫奈為代表的印象派畫家，顛覆了畫家要在畫室內進行創作，畫作須有光潔的表面和對現實細節的描繪的傳統。在當時那個年代科學理論和方法在藝術領域日益普及，莫奈著迷於觀察戶外光線效果，追求在有限的時間裡捕捉轉瞬即逝的現象，從而使畫作色彩豐富靈動變幻，畫面相對於古典繪畫更是靈動富有活力。以莫奈為代表的印象派畫家，是西方現代藝術開啟者，並深刻的影響著當時西方的繪畫風貌，乃至今天都還在影響著當代畫家。

保羅.塞尚(Paul Cezanne)(1839-1906) 後印象派代表畫家

塞尚畢生追求表現主義形式，對運用色彩造型有新的創造，他的作品為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定了基礎。被稱為“現代繪畫之父”。塞尚是一個很少為人理解的孤獨者，為用顏料表現他認為的藝術本質的觀念，而終身奮鬥不息。塞尚不僅告訴我們如何掌握和使用形式、色彩和技巧，還告訴我們如何發現和創造美。因塞尚的影響誕生了20世紀立體主義繪畫和抽象主義繪畫。

亨利.馬蒂斯(Henri Matisse)(1869-1954）野獸派代表畫家

對於馬蒂斯來說，使用顏色是一種表達方式，而不是描述方式。他不像印象派畫家或塞尚那樣，還有意無意的去關注表現物件的形體。而是沉迷在探索線條和色彩所帶來的美，也可以說馬蒂斯讓繪畫更像單純的畫了。“你的方法越簡單，你的感覺越明顯”這句話一直引導著馬蒂斯的繪畫風格，使他能夠用簡潔的線條和色彩塑造出他所構想的一切。並對當時的畫家及後世當今的繪畫風貌有著深遠影響。

印象派的出現，算是對西方繪畫的一個顛覆，印象派名字的由來其實是別人諷刺這些個先驅的藝術家的詞語，形容他們為“印象派”。

而影響了西方現代繪畫的人，那不得不提“西方現代藝術之父–塞尚”了。塞尚屬於後印象派，雖說是後印象派，其實跟印象派沒有多大的關係，印象派重注對光和色的追求，這一點被新印象派所繼承，新印象派將對光和色的追求達到了極致，而後印象派則反對印象派及新印象派單純的追求光和色，認為應該更加註重對繪畫本質的追求，後印象派注重對結構的追求，塞尚就是後印象派的代表人物之一，他將物體歸結為幾何體，畫面也由塊面組合而成，他將物體的結構體積進行歸納，畫面第一次呈現出了幾何圖形的抽象感，被譽為“西方現代藝術之父”

塞尚作品–普羅旺斯的房子

後印象派對物件結構的過度追求，影響了後來西方二十世紀的很多現代流派，比如立體派等等。而後印象派另一位代表畫家高更，以其富有情感性的線條則影響了後來的野獸派。

所以提起對西方現代藝術的發展，就不得不提印象派，以及西方現代藝術之父–塞尚了。

一個蘋果砸到牛頓的頭上，牛頓因此悟出萬有引力定律，從而推動了科學快速發展。

喬布斯拿起一個蘋果，不經意的咬了一口，從此世界上多了一個偉大的科技公司。

沒想到一個水果會這麼神奇，我默默的吃一個壓壓驚。

他就是塞尚。“蘋果裡一定有不一樣的東西，一定有新的表現方法，一定有新的藝術語言，可到底是什麼呢？一定要找到這個答案，它將會改變整個繪畫的歷史。”塞尚盯著這堆蘋果苦苦的思索。

“蘋果們在相互交流：對黑暗夜色的一種恐懼，對Sunny的共同的嚮往和愛戀，對露水共同的一種回憶”。塞尚說。

每天都看著這堆蘋果，他的眼睛早已痠痛，塞尚揉了揉眼睛，奇怪的事發生了，一隻眼和兩隻眼看到的是不同的畫面。

“如果只用一隻眼看蘋果會怎麼樣？如果把左右兩隻眼睛看到的畫面，表現在同一個幅畫上會怎麼樣？”塞尚開始嘗試。

兩隻眼睛看到的圖象經過塞尚的疊加，竟然有兩個焦點，一幅畫展示了不同的視角。“對！就是這個，我苦苦追尋的，就是這個效果！”

“色彩和明暗是分離的嗎？色彩和形狀是統一的，用色彩的冷暖來塑造形體，用色塊來表現體積，”塞尚喃喃的說道。

塞尚放棄了傳統的觀察方法，用自己獨立的觀察去感悟，他不再畫他眼睛看到的，他畫的是他感悟出來的畫面。

從自然模仿到自我表現，這個轉變讓塞尚登上藝術史高高的殿堂。野獸派畫家說，他們的靈感來自塞尚，畢加索從他的畫中看到了立體主義，抽象派奉塞尚為開山鼻祖。塞尚是當之無愧的現代藝術之父！

畫家是指(Artist in Painting)專精繪畫(如圖畫、圖案)的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。以國別分類，如國畫家、西洋畫家。 以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。 以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創意畫家。 以畫家派別分類，如:海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、常州畫派、長安畫派、黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派等。

喬託·迪·邦多納，義大利文藝復興時期傑出的雕刻家，畫家和建築師，被認定為是義大利文藝復興時期的開創者和先驅者，被譽為"歐洲繪畫之父"。在英文稱呼就如同中文一樣，只稱他為Giotto，喬託。藝術史家認為喬託應為他的真名，而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的縮寫。

布魯內萊斯基(Brunelleschi, Fillippo)出生於1377年的佛羅倫斯〔今義大利境內〕，卒於1446年4月15日佛羅倫斯，享年69歲，是義大利早期文藝復興建築職業建築師及工程師的先驅之一。他的主要作品佛羅倫斯的聖母百花大教堂(Cathedral of Santa Maria del Fiore, 即Duomo)穹窿頂(1420∼1436)是用施工機械建造的;這種機械是布魯內萊斯基為該工程所特意創造。人們對布魯內萊斯基一生及其經歷的瞭解大多是根據寫於1480年代的一本傳記，該書作者經鑑定是當時一位被人們稱許的年輕人馬內蒂。

馬薩喬 (Masaccio，1401-1428)義大利文藝復興繪畫的奠基人，被稱為"現實主義開荒者"。他的壁畫是人文主義一個最早的里程碑，是第一位使用透視法的畫家，在他的畫中首次引入了滅點。1422年加入聖路加工會(正統的畫家行會)，1428年秋卒於羅馬。原名托馬索·迪喬瓦尼·迪西莫內·圭迪，馬薩喬是其綽號，他作風懶散，除了藝術，對什麼都漠不關心，性格放蕩不羈，但在藝術上很受同行們的器重。

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da Vinci)，儒略曆1452年4月15日(公曆1452年4月23日)~1519年5月2日，享年67歲。歐洲文藝復興時期的天才科學家、發明家、畫家。現代學者稱他為"文藝復興時期最完美的代表"，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》，《巖間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究物件是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫物件的核心。

他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、天文學家、發明家、建築工程師。他還擅長雕刻、音樂、發明、建築，通曉數學、生理、物理、天文、地質等學科，既多才多藝，又勤奮多產，儲存下來的手稿大約有6000頁。他全部的科研成果盡數儲存在他的手稿中，愛因斯坦認為，達·芬奇的科研成果如果在當時就發表的話，科技可以提前30-50年。

達·芬奇少年時已顯露藝術天賦，15歲左右到佛羅倫薩拜師學藝，成長為具有科學素養的畫家、雕刻家。併成為軍事工程師和建築師1482年應聘到米蘭後，在貴族宮廷中進行創作和研究活動，1513年起漂泊於羅馬和佛羅倫薩等地。1516年僑居法國，1519年5月2日病逝。小行星3000被命名為"列奧納多"。最著名的作品是《蒙娜麗莎》，是巴黎的盧浮宮的三件鎮國之寶之一。

回答：這個問題好有國際感。首先要先了解西方畫派有哪些，我整理了一下主要有：佛羅倫薩畫派、威尼斯畫派、尼德蘭畫派、荷蘭畫派、佛蘭德斯畫派、學院派、古典主義畫派、浪漫主義畫派、巴比鬆畫派、拉斐爾前派、橋派、歐爾飛派、巴黎派、達達派、形而上畫派、抽象表現派、移動派、野獸派、超現實主義。

而“後印象主義後期印象派”一詞是藝術批評家羅賈·佛萊(Roger Fry)首先提出，用於描述梵高、高更和塞尚等為代表的一群畫家以及畫風的。有趣的是，在塞尚等兩位畫家早逝後才被冠以“後期印象派”。我們現今指的後期印象派畫風，是在19世紀末葉及20世紀的一段時期中，塞尚、凡高等人創作的總括。

最具代表作品有塞尚的《坐在紅扶手椅裡的塞尚夫人》，也是塞尚的夫人畫像。

塞尚一生所追求的“造型的本質”。他的這種重在藝術形式的追求的創作傾向，對西方現代主義美術的產生和發展具有深遠的影響。

具體的哪個畫家影響了西方現代藝術畫風特色還要考慮多方面的因素

首先，要了解一下藝術畫風下構成的要素：

1、時代發展中思維的變遷

2、人們在感官上的需求要素所存在矛盾性

3、在某一特定歷史時期社會背景的變化

其次，西方現代藝術畫風多元化，風格化，思想化最終要有一個思想，一種思維來引導這場藝術思潮的革命。

那麼符合這些特徵的畫家每個階段可能有很多位，但具有代表性的要屬保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日—1906年10月22日），法國後印象主義畫派畫家，他的後期作品對現代的西方藝術風格轉變影響十分巨大，在西方正是第一次工業革命完成這不僅是一次技術改革，更是一場深刻的社會變革，推動了經濟領域、政治領域、思想領域、世界市場等諸多方面的變革。讓當時的中年畫家塞尚的思維得到了一次變革性的洗禮，他認為畫畫，並不意味去複製現實，在他眼中它意味著尋求諸種關係之間的和諧。其中對體積感、空間感的強調，對色彩的搭配運用，對物象造型的從新審視，以及主觀的採取變形手法等，他認為即使是畫風景、畫靜物，也要畫進靈魂的深處，這種超越繪畫本身 ，哪怕是一束光或是一團空氣。他放棄了傳統的藝術思考方式，完全依靠獨立的觀察進行後期的創作來表現自己的主觀世界，通過強烈的概括和取捨物像。也正是由於他的這種思考方式改變了整個西方藝術的程序，對以後的藝術家產生了思考上引導作用，所以也導致了西方以後藝術家思想的全面解放，從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的藝術潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的西方現代藝術風格流派提供了更廣闊的思考源泉 。

總結，在那個重大變革的時代以塞尚為代表的畫家引導了西方在繪畫中的新思維，也為後來的西方藝術拓展了寬闊道路。

我個人認為，畢加索影響了西方現代藝術的畫風特色。

畢加索，西班牙畫家，雕塑家，法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他於1907年創作的《亞威農少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，是一幅具有里程碑意義的著名傑作。它不僅標誌著畢加索個人藝術歷程中的重大轉折，而且也是西方現代藝術史上的一次革命性突破，引發了立體主義的誕生。

畢加索是當代西方最具有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才之一。畢加索的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用“畢加索永遠是年輕的”的說法來形容畢加索多變的藝術形式。他的作品可以可以分為早年的“藍色時期”、“粉紅色時期”、盛年時的“黑人時期”、“立體主義時期”、後來的“超現實主義時期”等等。

畢加索是一名高產畫家，全世界前10名最高拍賣價的畫作裡面，畢加索的作品就佔據了4幅。畢加索畢生致力於繪畫革新，利用西方現代哲學、心理學、自然科學的成果，並吸收民族民間藝術的營養，創造出了很有表現感的藝術語言；他的極端變形和誇張的藝術手法，在表現畸形的資本主義社會和扭曲了的人與人之間的關係方面，有獨特的力量。

在西方藝術當中，有太多的藝術家直接或者間接的影響過一個地區或者整個西方的藝術發展。

19世紀末的後印象派的塞尚，被稱之為是現代藝術之父，他完全的打破了傳統藝術的邊界，他和梵高，高更併成為後印象派三大畫家，三人直接的影響了後來西方現代藝術的發展。

高更影響了西方現代藝術中的象徵一脈（象徵主義，綜合立體主義等），

而塞尚的觀點徹底改變了以往藝術家對世界的觀看方法，徹底背離了傳統藝術法則，並進行了新的探索，開啟了通向現代藝術的大門，因此被譽為是“現代藝術之父”

我認為影響西方繪畫藝術的畫家是莫奈。莫奈發現了同一場景在同一天不同時間由於光影的變化，色彩也會跟著變化，因此他常常就同一場景畫出十幾幅作品。他打破傳統僵硬的輪廓和呆板的光影，這對全世界各國的藝術發展都是巨大的貢獻，這是開天闢地的發現，光和影組成了他的整幅畫面，人們看了這些光和影，彷彿又看到了另一個世界，激起了人們對美好生活的嚮往！巜睡蓮》，就是最好的例證，不同時辰裡的睡蓮有著不同的感覺。不管是什麼時辰，畫中的睡蓮都是立體的，並且是活動的，而不是靜止的。