你好，親，很開心一起探討一下中國美術史上的文人畫

中國美術史上，唐朝時期的畫家，大多是宮廷畫家，比如閻立本，張萱，周昉，都是宮廷畫家，為皇帝作畫，都以榮華富貴的宮廷生活，帝王將相，宮廷仕女為創作題材

但是詩人畫家王維，不僅寫出了許多經典的詩歌永久傳誦

在繪畫方面，王維對中國美術史上的繪畫影響巨大

王維是一位詩中有畫，畫中有詩的文人畫家，但是王維是自由型的畫家，不同於宮廷畫家，以繪畫作為職業

由於沒有宮廷院體畫的束縛，所以自由型畫家，在繪畫題材，繪畫技法，相對於宮廷畫家更自由

文人畫，簡單通俗地說，就是讀書人所畫的畫

王維不喜歡宮廷生活，不想過問政治，王維喜歡在山裡過淡泊隱居的自在生活

王維作畫時，喜用淡墨，脫離宮廷畫豔麗的色彩，營造淡雅，素雅的意境

王維以墨分五彩的淡墨作畫，影響了後世，被後世蘇東坡，文同大力弘揚推廣

王維以淡墨作畫，深影響後世，後世都以墨分五彩作畫，不再畫青綠山水，金碧山水

文人畫家，是精通詩，書，畫一體的畫家，喜讀書，寫字，作詩

個人拙見，文人畫，宮廷畫，是西方美術史上兩個派別

1 就題材而言，宮廷畫家，以宮廷貴族，帝王將相，宮廷奢華生活為題材，可以說宮廷畫家是為皇宮，皇帝畫畫

而文人畫家，由於擺脫了宮廷束縛，文人畫家喜歡過淡泊隱居的生活，所以作畫題材，是大自然為素材，而不是宮廷的貴族人物

文人畫家，喜歡畫竹子，梅花，蘭花，因為竹子能體現文人畫家高潔的精神氣質

2就作畫技法的區別而言

宮廷畫家，院體畫家，作畫很嚴謹，講究形似，格法。

而文人畫家，不太講究特別的作畫技巧，提倡畫家多讀書，在畫中展現自己高潔，清高的精神

所以文人畫，技法相對自由，意境更加廣闊

3就色彩風格而言

宮廷畫家，色彩豔麗，體現宮廷的富麗堂皇

而文人畫，提倡墨分五彩，擯棄宮廷院體畫富貴豔麗的色彩，喜用墨色作畫，以淡墨，濃墨，幹墨，溼墨表達濃淡相間的豐富層次

最後，列舉一下中國美術史上的文人畫家

唐代王維，宋代蘇軾，文同，米芾

元代趙孟頫，元四家王蒙，黃公望，倪瓚，吳鎮

明代沈周，文徵明，徐渭，唐伯虎

清代揚州八怪等等

“文人畫”跟“院體畫”相對，泛指那些由文人士大夫所畫的畫。由於畫文人畫的畫家通常都有很高的文學修養，因此，他們在創作中常常會把文學上的修辭手法嫁接到繪畫裡，比如，象徵，隱喻，誇張，對比等。在繪畫中，畫家常常託物言志，借景抒情，透過畫面表達個人理想，以及對社會，對人生的看法。

“文人畫”的鼻祖可以追溯到盛唐時期的大詩人王維，他既是名滿大唐，成就顯著的大詩人，又是繪畫大師，被後人譽為“詩中有畫，畫中有詩”。

王維之後，隨著宋代蘇軾、文同等文化修養極高的文人對“文人畫”內涵的進一步開拓，到元朝趙孟頫時期，文人畫終於走上了高峰，開始跟“院體畫”分庭抗禮。到現在，文人畫依然在國畫中佔據很重要的地位。

到元朝時，文人畫之所以能走上高峰，還有一大原因。

從南宋末年到元朝，由於正統的華夏文化遭受了嚴重破壞，一些文人士大夫不滿文化被摧殘，但無能為力，只能透過繪畫來宣洩心中的鬱悶。他們畫竹子時，認為竹子即使受外力折彎，但撤除外力後，它仍然會恢復挺直的樣子，因此，文人士大夫就給竹子賦予堅韌不拔，頑強不屈的品性，實際上是用竹子象徵民族氣節。

從這之後，梅花被文人畫家用來象徵不畏嚴寒、傲立雪霜的高貴品性，菊花、蘭草、荷花等花花草草同樣被一個個文人借題發揮，發掘出了它們獨特的精神品性，經過不斷傳播，如今，這些植物的品性已經成為民族文化中重要的組成部分，扮演著體現民族氣節和高風亮節的角色。

文人畫的特點是筆簡意賅，以水墨畫為主，很少設色，畫中留白較多，注重筆墨趣味和層次的變化，能用簡潔凝練的筆墨表達出豐富的趣味。

文人畫的畫必定是“文人畫”，畫“文人畫”的未必都是文人，就像寫詩的人未必都是詩人的道理一樣。

因為只有修養高的文人才能畫出文人畫，文人畫更看重綜合修養和畫面意趣的展現，院體畫家不具備這種修養和能力。