《嶧山碑》的結構是一種對稱、勻整的美感。用筆是筆筆中鋒，線條渾圓如“玉筋”，體勢修長，便有向下徐徐垂落的空間。一字中有形和無形存在的中軸線，把左右兩邊不偏不倚地平分開來。這種結構法給了欣賞者一種“平安”的感覺，它的造型是很符合人在世俗生態中的審美需求的，符合最廣大人群的審美口味——安穩牢靠，和諧平等。無論一個字的筆畫是多是少，每個字的造型都是如一的，反映了對於規則的嚴格遵守。李斯在結構上的從容調節，筆畫多者不嫌淺密，筆畫少不見空虛，牢牢地掌握著結構的中正。這樣的結構對於書寫者而言是有相當難度的，進一分則緊則密，退一分則松則疏，要充分地把握結構的重心、中心，使之字字如山嶽安穩，首尾一致，是對書寫者持恆心態、功力的檢驗。臨寫《嶧山碑》切忌將每個字視為點畫的機械組合，而必須考慮到“形”所導致的“勢”的重要作用。如果把字比做人體，四肢五官如同點畫，則“勢”就是“筋脈相連”。儘管它是看不見的，但卻是維繫生命的“內在網路”。人一旦有了“筋脈相連”，就有了生氣、活力，一旦缺少“筋脈相連”，就如道具“模特兒”，哪怕外觀再美，一看便是“死”的。因此，就書法藝術而言，“形”的作用遠遠無法與“勢”抗衡。有了“勢”，字就靈氣飛動。沒有“勢”，字就板滯僵硬。臨寫《嶧山碑》 “勢”。關鍵處理好點畫之間的呼應關係。即在熟練地掌握各種點畫的書寫的基礎上，在具體書寫每一個字時，不要將各個點畫孤立地看待，而要將他們當作一個有機的整體。當第一個點畫書寫完畢，應順勢使筆鋒迅速地找到下一個“落點”。也就是說，上一筆的“收筆”就是下一筆的“逆鋒起筆”，而下一筆的“收筆”又緊接再下一筆的“起筆”，這樣承上啟下，環環相扣，迴圈往復，自然意氣連貫，顧盼生情，神氣活現。

《嶧山碑》是書法最基本的標準，也是書法的零點，《嶧山碑》最規範，是零點，線條無起伏變化，無速度變化，可以向前後伸延。從沒有變化走向變化。但這個零並不是一開始就是零，恰恰是從散氏盤出發到零點去的。

1、線條的要求是圓厚通潤，粗細均勻。

2、要考慮線條和周圍空白的比例關係，也就是線條的粗細要合理3、書寫前格子要折標準，長寬比例要把握好。書寫時要判斷準線條在格子中的位置。4、圓厚通潤，要求毛筆筆鋒呈錐狀，筆桿垂直，要平動。線條中段要平穩。控制用筆，注意線條的穩定。5、書寫 “皇、義、高、獻、建、理、害、群”幾個字，把橫向的線處理好，注意：單根的線粗細均勻，不要出現滲化、乾澀現象。線與線之間要平行、等距。線與白之間的粗細比例關係正確

6、臨寫《嶧山碑》中“澤、流、滅、能、功、泰、於”幾個字，著眼於婉轉曲折的線條，把線條在平面上流動的感覺和內在的張力表現出來。

7、書寫時，毛筆微微提起來一點，並不是要死死按到紙裡去，感受筆鋒在紙面上的阻力，把線條的力度表現出來。

8、寫《嶧山碑》不需要發揮毛筆的自然效能，線條粗細一律，空間均勻，字大小一樣，排列整齊。

《嶧山碑》是秦始皇東巡時所刻，為丞相李斯所書。該碑記載了秦始皇統一天下，廢分封，立郡縣的功績。

原石已不在，相傳魏武帝曹操登山時令人推倒，現在所見為翻刻本。《宋史》記載:《嶧山碑》為徐鉉勾摹，鄭文寶翻刻於(宋)淳化四年(九九三年)，碑高二百一十八釐米，寬八十四釐米，兩面刻文，共十五行，滿行十五字。該碑今藏於西安碑林。

唐張懷瓘在《書斷》中將李斯的小篆定為“神品”，評價說：“畫如鐵石，字若飛動”，用筆“骨氣豐勻，方圓絕妙”。秦朝統一文字為秦篆，李斯善篆書，為天下定規範，後世習篆均以李斯為楷模。

嶧山碑內容為四言韻文，結字橫平豎直，布白勻稱，筆畫勁挺，法度森嚴，有宏大氣象。字結構中宮收緊重心上移，開闊正大，筆畫沒有起伏，清晰從容，神態肅穆，其文字內容和秦王朝泱泱大國氣象和諧統一。

《嶧山碑》篆法規範，結體嚴謹，筆法精到，是學習篆書的最佳範本，後人習篆無不從此入手得其法度。

《嶧山碑》的主要風格特點：運筆堅勁暢達，線條圓潤，結構勻稱，點畫粗細均勻，既具圖案之美，又有飛動之勢。書藝之高超掩滅先軌，散絕後賢，是一切寫小篆的人皆難入其境，成為後世臨摹學書之佳作。

唐張懷懽在《書斷》中將李斯的小篆定為“神品”，贊曰：“畫如鐵石，字若飛動”，稱其用筆“骨氣豐勻，方圓絕妙”。