浪漫主義與實踐主義的融合，從初期的浪漫大於實踐，至後期的實踐高於浪漫，抑或是浪漫實踐各佔半邊天，浪漫主義與實踐主義一直相互依存著，交相輝映，構成一個獨立的全體。這是一個奇特的、完美的組合，兩者看似是兩個不同的，截然相反的對立面，看似對立，卻有共同之處，能夠相相互通、相融，成為中國古代前史長河中人們的審美傳統、日子習慣以及文明藝術的內涵。正是二者間的對立鑄就了虛實之間的美，鑄就了那份異樣的楚漢風味之美。
漢畫像石、畫像磚藝術特徵 : 畫像石是雕刻著不同畫面，用於構築墓室、石棺、享祠或石闕的修建石材。常用的雕刻技法有：陰線刻、凹面雕（首要圖畫概括內凹，細部用陰線表明）、凸平面雕或減地平面陰線刻（儲存首要圖畫概括以內部分不動，將其餘部分減地，細部再用陰線處理）、浮雕（淺浮雕，高浮雕）和透雕。依據現有出土材料，畫像石萌發於西漢武帝時期；新莽時期有所發展。
畫像磚是秦漢年代的一種修建裝修構件，與畫像石相似。其製造工藝是將加工好的泥坯放入木模中製成磚坯，待半乾後去掉木模，用刻有圖畫內容的印模印出各種圖畫和圖畫，大型圖畫用幾個印模多次印壓，部分圖畫用利器刻劃而成。有空心磚和實心磚兩種。一般以為畫像磚始於戰國，盛於兩漢，三國兩晉南北朝時繼續盛行。秦代至西漢初期，畫像磚多用於裝修宮廷府舍的階基，西漢中期今後，畫像磚首要用於裝修墓室壁面。東漢是畫像磚藝術的鼎盛時期，產品數量、製造水平都特別傑出。這個時期的畫像磚藝術盛行於華夏、西南和江南的廣闊區域，尤以河南和四川兩省出土最多。磚上的畫像均模印而成，本來施彩繪，但出土時多已脫落。 畫像石、畫像磚因其內容雜亂，記錄豐厚，而被許多學者視為一部先秦文明和漢代社會的圖畫的百科全書。其間比較常見的體裁大致可劃分為三類：一類與墓主有關的各種活動，包含體現墓主莊園各類經濟活動的農耕、放牧、打獵、紡織等；還有與墓主人閱歷或身份有關的體裁，如車馬出行、隨隸屬吏、拜見、幕府等；以及有關墓主日子的內容，如燕居、庖廚、宴飲和樂舞百戲等。另外兩類，一類是宣傳忠孝節義的前史故事，首要為忠臣孝子、節婦烈女和古代聖賢；另一類是神話故事，首要有東王公、西王母、宓羲、女媧、四神、奇禽異獸等，還有被天人合一思維和讖緯之術認定為吉祥的事物，如神鼎、祥雲等；標誌天空的日月星辰和雲氣也多有體現。
從中國藝術發展史的視點看，漢代藝術是中國古代藝術的一座頂峰。雖然在政治、經濟、法令等準則方面，“漢承秦制”，劉漢王朝基本上秉承了秦代體系。但是在文學藝術範疇，漢卻仍然保持了南楚故地的鄉土本性。楚漢浪漫主義傳統是繼先秦理性精神之後，並與它相得益彰的中國古代又一巨大藝術傳統。
劉漢王朝不僅是重生的充滿生機的大型中央集權制國家，一起也是正處於上升階段的雄心壯志的地主階級統治的年代，受年代精神的影響，西漢中期今後的藝術作品，往往體現出一種高昂向上、豪放豪放、雄壯有力的氣勢。它們把遠古傳統的原始生機和野性充分地儲存和連續下來，這一點不光體現在主題的雜亂上，而且也體現在運動、氣勢和古拙的藝術風格上。二十世紀前半葉，包含藝術史家在內的學者研討漢畫，多重畫中故事及典章準則，對其藝術風格著墨不多。西方學者在這方面卻比較注重。常任俠先生四十年代所作《重慶附近發見之漢代崖墓與石闕研討》一文，引法人色伽蘭論漢畫：“漢朝為健旺戰役生氣活潑之皇朝，其藝術之特徵亦同，即在造墓藝術之中，從未稍露死喪之意。其特徵即在其威猛常用動物體現之。漢代大獸姑不管其品種如何，盡為長身之獸，胸大腰聳，筋力出現，大致以牡類體狀居多。……各種獸畜，相互追逐，相互戰役，生動之狀，雖在墓所亦然。”龍陽店漢墓群獸圖很好地說明晰這一點。
漢代的藝術作品風格樸素、雄壯豪放，而且不管是處理大場面人物群像或是獨幅畫面，均能恰如其分地描寫人物各自不同的神態及其相互之間的聯絡。構圖上既能表達繁複而又富於韻律的巨幅畫面，也長於處理某一主題所需的小型畫幅。創作者常常抓取前史故事對立牴觸的高潮，而且長於運用必要的景象以交待特定的環境，人物之間的照應聯絡也處理得十分出色。 由畫像石、畫像磚以及瓦當等反映出的漢代藝術雖然粗重蠢笨，卻心胸開闊、氣度雄沉，那種繁榮旺盛的生命力，那種全體性的力氣和氣勢，是子孫藝術難以企及的。
浪漫主義與實踐主義的融合，從初期的浪漫大於實踐，至後期的實踐高於浪漫，抑或是浪漫實踐各佔半邊天，浪漫主義與實踐主義一直相互依存著，交相輝映，構成一個獨立的全體。這是一個奇特的、完美的組合，兩者看似是兩個不同的，截然相反的對立面，看似對立，卻有共同之處，能夠相相互通、相融，成為中國古代前史長河中人們的審美傳統、日子習慣以及文明藝術的內涵。正是二者間的對立鑄就了虛實之間的美，鑄就了那份異樣的楚漢風味之美。
漢畫像石、畫像磚藝術特徵 : 畫像石是雕刻著不同畫面，用於構築墓室、石棺、享祠或石闕的修建石材。常用的雕刻技法有：陰線刻、凹面雕（首要圖畫概括內凹，細部用陰線表明）、凸平面雕或減地平面陰線刻（儲存首要圖畫概括以內部分不動，將其餘部分減地，細部再用陰線處理）、浮雕（淺浮雕，高浮雕）和透雕。依據現有出土材料，畫像石萌發於西漢武帝時期；新莽時期有所發展。
畫像磚是秦漢年代的一種修建裝修構件，與畫像石相似。其製造工藝是將加工好的泥坯放入木模中製成磚坯，待半乾後去掉木模，用刻有圖畫內容的印模印出各種圖畫和圖畫，大型圖畫用幾個印模多次印壓，部分圖畫用利器刻劃而成。有空心磚和實心磚兩種。一般以為畫像磚始於戰國，盛於兩漢，三國兩晉南北朝時繼續盛行。秦代至西漢初期，畫像磚多用於裝修宮廷府舍的階基，西漢中期今後，畫像磚首要用於裝修墓室壁面。東漢是畫像磚藝術的鼎盛時期，產品數量、製造水平都特別傑出。這個時期的畫像磚藝術盛行於華夏、西南和江南的廣闊區域，尤以河南和四川兩省出土最多。磚上的畫像均模印而成，本來施彩繪，但出土時多已脫落。 畫像石、畫像磚因其內容雜亂，記錄豐厚，而被許多學者視為一部先秦文明和漢代社會的圖畫的百科全書。其間比較常見的體裁大致可劃分為三類：一類與墓主有關的各種活動，包含體現墓主莊園各類經濟活動的農耕、放牧、打獵、紡織等；還有與墓主人閱歷或身份有關的體裁，如車馬出行、隨隸屬吏、拜見、幕府等；以及有關墓主日子的內容，如燕居、庖廚、宴飲和樂舞百戲等。另外兩類，一類是宣傳忠孝節義的前史故事，首要為忠臣孝子、節婦烈女和古代聖賢；另一類是神話故事，首要有東王公、西王母、宓羲、女媧、四神、奇禽異獸等，還有被天人合一思維和讖緯之術認定為吉祥的事物，如神鼎、祥雲等；標誌天空的日月星辰和雲氣也多有體現。
從中國藝術發展史的視點看，漢代藝術是中國古代藝術的一座頂峰。雖然在政治、經濟、法令等準則方面，“漢承秦制”，劉漢王朝基本上秉承了秦代體系。但是在文學藝術範疇，漢卻仍然保持了南楚故地的鄉土本性。楚漢浪漫主義傳統是繼先秦理性精神之後，並與它相得益彰的中國古代又一巨大藝術傳統。
劉漢王朝不僅是重生的充滿生機的大型中央集權制國家，一起也是正處於上升階段的雄心壯志的地主階級統治的年代，受年代精神的影響，西漢中期今後的藝術作品，往往體現出一種高昂向上、豪放豪放、雄壯有力的氣勢。它們把遠古傳統的原始生機和野性充分地儲存和連續下來，這一點不光體現在主題的雜亂上，而且也體現在運動、氣勢和古拙的藝術風格上。二十世紀前半葉，包含藝術史家在內的學者研討漢畫，多重畫中故事及典章準則，對其藝術風格著墨不多。西方學者在這方面卻比較注重。常任俠先生四十年代所作《重慶附近發見之漢代崖墓與石闕研討》一文，引法人色伽蘭論漢畫：“漢朝為健旺戰役生氣活潑之皇朝，其藝術之特徵亦同，即在造墓藝術之中，從未稍露死喪之意。其特徵即在其威猛常用動物體現之。漢代大獸姑不管其品種如何，盡為長身之獸，胸大腰聳，筋力出現，大致以牡類體狀居多。……各種獸畜，相互追逐，相互戰役，生動之狀，雖在墓所亦然。”龍陽店漢墓群獸圖很好地說明晰這一點。
漢代的藝術作品風格樸素、雄壯豪放，而且不管是處理大場面人物群像或是獨幅畫面，均能恰如其分地描寫人物各自不同的神態及其相互之間的聯絡。構圖上既能表達繁複而又富於韻律的巨幅畫面，也長於處理某一主題所需的小型畫幅。創作者常常抓取前史故事對立牴觸的高潮，而且長於運用必要的景象以交待特定的環境，人物之間的照應聯絡也處理得十分出色。 由畫像石、畫像磚以及瓦當等反映出的漢代藝術雖然粗重蠢笨，卻心胸開闊、氣度雄沉，那種繁榮旺盛的生命力，那種全體性的力氣和氣勢，是子孫藝術難以企及的。