有天賦很好，現在有天賦的不多了。一定要把自己的天賦發揮到極致。

首先，自己一定要辛苦，堅持。再有天賦缺少這兩樣不行。別人不畫時，你還在畫，別人不看書，你依然還在看，這樣才能勝出。

其次，要會學習，按老師要求學習繪畫，不要眼高手低，要穩，畫畫時要比別人多想一想，不要盲目，看了就畫，是沒有質量的。老師做範畫要看，老師講解別人的畫時，指出的問題，看看自己犯沒犯。

再有，讓多個老師點評自己不同作品，吸取每位老師的意見。每幅作品不需要修改很多問題，只抓住一個大問題進行改正。一幅畫改正一個問題，積累下來，畫面就會達到完美。

總的來說，只要按照這樣方式學，肯定錯不了。

我也是藝考生，這也是我學習繪畫集訓期間總結的經驗。

我帶過藝考生，那一屆差不多八十人左右，碰到過幾個這樣的學生。

首先說有天賦得起碼三兩個以上的專業老師說才能參考，而不是自認為或者一些江湖人士認為的，另外，要分清他們是鼓勵你還是確實如此。

然後再說有天賦的學生的特徵，老師教完馬上會，甚至能不時有驚喜，還能不斷從同學或者書本上學到老師沒教過的有用知識，畫作基本一幅畫一個樣。

最後再說如何快速提高:

首先，和老師搞好關係，不管用什麼方式，嘴巴甜，腿勤，捨得花錢，能黏住老師，因為不一定什麼時候你就能學到東西，而這些東西往往在課堂上老師不會講。

其次，和畫得好的同學多交流，哪怕是偷藝都可以。

最後，用量變找質變，這種量變也需要有質量的。

其餘的就是小技巧，例如臨摹、寫生、默寫反覆穿插，例如多畫速寫等等。

最最後記住一點，別以為交上學費就萬事大吉了，現在很多藝考班老師並不固定，很多人把代課當跳板，你不主動找他們想讓他們主動找你，很難！！！

加油，祝成功考入理想大學！！！

由此可見，具備了不錯的繪畫天賦，只想在集訓期間加強一下美術基本功的練習，其實這種有針對性的訓練就變得相對簡單了。

因為每個學員的實際情況都不盡相同，在沒有看到原來的習作，也沒有看到學員的具體作畫方式時，很難給出合適的、具體的建議。其實美術基本功不外乎線條、結構把握、空間表現、質感塑造等幾個方面，有些學員可能在某一個方面需要加強，也有些同學可能是各個方面都還不盡人意，只要能找到問題，透過一段時間的強化訓練總是會有明顯效果的。

當然，前提是該學員的確具備不錯的繪畫天賦。

那麼，是不是沒有天賦的美術學子就應該中途放棄呢？那倒也不一定。

正所謂“笨鳥先飛”，就算很難做到出類拔萃，透過超乎常人的努力還是可以彌補很多東西的。雖然學畫的人都有成為優秀藝術家的夢想，但是終歸只是夢想。對更多的人來說，其實就是因為對美術感興趣，並且利用這一特長找到一條考試的捷徑。這是很實際的想法，無可厚非。

考試畢竟不是比賽，更為看中考生的美術功底，同時也不排除有一些運氣的成分。現在的培訓機構大多對藝術院校的專業考試要求相當熟悉，並且因此總結出一系列很有針對性的訓練方法。就算是沒什麼美術天賦的學員，同樣可以在這樣有針對性的強化訓練中取得成效。何況那些本來就具備繪畫天賦的學生。

除了選擇那些有經驗的高水平的培訓機構，還有一點很重要，那就是班上同學的整體水平一定要好。就算整體水平不盡人意，你也要想方設法跟緊一個水平較高的同學一起畫畫。要知道耳濡目染，潛移默化學到的東西，往往比老師的指導來得更直接、更有效。這是經驗之談，可以說屢試不爽。

我兒子是有天賦的藝術生，當年他準備高考遇見瓶頸時，得益於老師的妙招：網上看高手的方法。

在上美院期間，經常遇見瓶頸，糾結、痛苦、突破，每一次突破就上一個臺階。

其實這些瓶頸來自於畫之外的思考，以及對自己過去的不滿足。

現在他在東京藝術大學讀研，我們老是抱怨他懶，動手少，他辯解：自己即使沒畫，但不代表沒想，天天悶頭畫的人，肯定畫不好。

另外，改舊畫不一定比畫新畫的效果差。

但願對你有幫助，祝你成功！