不得不說，不同的歌手是有不同使命的。

有的歌手月月見、天天見、時時見，無時無刻都在各種渠道存在並與你相見，但見與不見，其實也沒多大分別。因為你見到的只是人，卻不是樂——音樂的樂。

而有的歌手，雖然隔一段時間沒見，但再見的時候就會帶著他最好的狀態，光輝的出現，讓聽到新歌的人，不覺有一種“哇”的感嘆，就像一位老友的重逢，就像一段記憶的再見，由此在音樂的徜徉裡迷濛了雙眼、激活了熱情。

比如王嘯坤，和他的這首新作《王先生》。

王嘯坤當然不是一個能夠天天見的名字，但對於所有聽歌他作品的人來講，卻又是一個擁有強烈記憶點的名字。

一首《王十三》，是很多人20歲的青春記憶；一首《琴麻島的海》，讓人知道在那個年代的選秀舞臺，也可以有如此純粹的原創音樂；一張《那些你們喜歡的不喜歡的我都喜歡的女孩》，在創造一個專輯名字字數記錄的同時，也證明了王嘯坤音樂世界的任性和隨興；而另一張乾脆就以《唱片》命名的唱片，同樣也是如此。

很明顯，關於王嘯坤的一切，都和音樂有關。雖然在2016年，王嘯坤還首次跨界執導了電影《有完沒完》，但他的電影依然離不開音樂，比如這首《王先生》，最早就是為這部電影創作的一首歌。

也正是王嘯坤對音樂世界的純粹與專注，讓他的作品同樣匹配了這樣的氣質，而純粹一詞，雖然已經成了音樂行業的標配文案專用詞，但仔細想一想，真正能夠配得上純粹的作品，又有多少呢？

《王先生》的純粹，就在於它記錄青春的純粹。這是一首王嘯坤寫給三十歲自己的歌，紀念那個曾經劈波斬天地的青澀少年。這也是三十歲兩端的自己，彼此對話的歌，一個是曾經頑劣的自己，一個是將繼續固執的自己，兩個人在三十歲的生命節點，即將開始一段“失散”的旅程。

所以，即使是一首歌曲，《王先生》所唱的，其實是兩個自己、兩種人生，傳統的主副歌，在這首歌曲，更像是兩個不同年紀的自己，交錯的交換的眼神。

說起來很複雜，但呈現起來又很簡單。《王先生》的簡單就在於悅耳好聽，也正是悅耳好聽，才能深得人心。

和王嘯坤歷來的作品一樣，《王先生》的旋律有優美、細膩的一面，但卻不是那種推敲式的圓潤，而是帶著鑲著毛邊的稜角。尤其是高亢副歌的歌聲，更是充滿了一種特有的少年心氣。而這種少年心氣，說明三十歲的《王先生》，依然熱血激昂，更說明三十歲的王嘯坤，其實依然還是那個肆意狂野的Rocker。

《王先生》也是同期已經很少能夠聽到的搖滾作品，鄭仕偉的編曲製作，有抑有揚，很好地體現出兩個不同自己的過去與未來、內斂和狂放。副歌部分的英式搖滾曲風，乾脆利落有如劍客，將關於三十歲的憂傷一掃而盡。

而即使沒有技巧層面的飆高音，但這種Band Sound的推動力，卻讓王嘯坤在音樂之中，能夠不斷向上、向前，無論是情緒還是意境，都能不斷升級、越級，從而營造出一種無限的開闊。

的確，這是一個EDM的時代，搖滾樂更像是一種快要進入博物館的曲風。但所謂搖滾的沒落，很多時候只是指外在曲風的缺少創新，但對於一個真正的搖滾歌手來講，搖滾真的就是一種迎風吟唱、永不妥協的精神，是那種可以將憂傷化為嘹亮、可以將感性轉為力量的精神。

最後劃中心思想。其實王嘯坤的《王先生》，既是一首好聽的歌曲，同樣也是一首由體驗轉化為作品的音樂故事。三十歲的人生，除了年齡層面的數字意義，它更多還是一個從青澀走向成熟的分水嶺。三十歲，並不代表老去，更不代表世故的開始。三十歲的自己，有了嘗過青春的經歷，理應能夠更好面對那個真實的自己。

至少在這個時代，《王先生》雖然姓王，卻是所有三十歲的人，最好的關於三十歲的主題曲。

這張專輯最大的突破，在於王嘯坤終於找準了自己作為唱作人--職業歌手的風格。

把自己勾人的嗓音先亮出來，再埋進電子的氛圍裡引著你找，然後拿清楚講究的咬字和暗度陳倉的歌詞，感動你。唱腔上加了很多花活。

旋律起碼比上張好點。

結構上大巧不工的地方有點李宗盛的味道。

捨棄玩得最順手的英倫搖滾，看來他是有決心捨棄搖滾頭銜當流行歌手，就跟當年捨棄選秀偶像的地位一樣。