一直非常推薦蘇運瑩的《野子》，因為這是一首不像歌的歌，是在聽慣工業體系裡的各種音樂套路之後，重回內心、重回自然的一種野性釋放。
《野子》不合常理，也不講“規矩”，它有著獨特卻肆意的遣詞造句，又有著隨心所欲、任性起伏的旋律與和絃。再加上蘇運瑩迎風向前、義無反顧式的演唱，也讓《野子》這首歌曲，真正做到了打破常規，在所有的音樂體系裡自成一格。
一般像這種充滿野性張力，不走尋常之路的歌手，在進入職業歌手領域，尤其是隨著和工業體系的彼此融合之後，總免不了會漸漸弱化自己的個性，以至於在追求音樂的平衡性之後，慢慢變成了分子，而不再有那種分子即分母、分母即分子的個體唯一性。
但就如同當年聽到《野子》後，給人一種意想不到近似，蘇運瑩這次的新作《在這裡請你隨意》，同樣又打破了這種宿命規律。
雖然已經闖蕩歌壇多年，雖然得到很多讚譽和獎項，但蘇運瑩卻依然能夠保留《野子》那樣山野的隨意與隨性，依然沒有受到工業體系的干擾，依然還能夠做到“赤腳不害怕”的那種“驕傲放縱”。
當然從創作來講，《在這裡請你隨意》和《野子》又有所不同。《野子》雖然充滿著蘇運瑩強勢的個體印跡，但主題方向卻是一首關於夢想、關於堅定的勵志歌曲。
而《在這裡請你隨意》這首歌曲，無論是主題還是內容走向，你甚至都完全無法將它定義。如果可以套用音樂領域裡無調性音樂這個流派來做對比，《在這裡請你隨意》就是這樣一首在音樂意義上近乎於無調性的音樂。它沒有通常意義上的概念和主題，也不在一首歌曲裡，強加出人文的內涵、深刻的寓意，它甚至沒有你所熟悉的熱血、抒情和感性。
如果一定要給《在這裡請你隨意》定義，那就是蘇運瑩是在歌唱。
歌唱，但卻不同於唱歌。如果說唱歌是一種把歌唱出來的間接行為，那麼歌唱更像是來到了音樂最原始的源頭，以最簡單、純粹的方式，去表現人的喜怒哀樂狀態。沒有任何負載的東西，也就愈發能體現出音樂本質的輕盈和愉悅。
三分鐘的時間，蘇運瑩在這其中完成了情緒盡情的釋放，你可以說在音樂裡的她，怎麼可以這麼不嚴肅正經？但仔細聽來，這種放肆和撒野，不就是你在生活壓力面前，想苦苦追求的本質樂趣嗎？
音樂是有性靈的，而蘇運瑩的這首《在這裡請你隨意》，之所以會讓人感到心靈相通，可以讓你透過音樂，重啟你的心靈，恰恰就是因為她在用性靈歌唱。甚至在這個歌唱的過程中，音樂的創作和人聲的釋放，都是同步的，就像那些原住民的民歌，作與唱本身就是一體的，也是互通的。在沒有了創作和演唱分隔的步驟之後，這種聲音的表達自然就更純粹。
即使《在這裡請你隨意》這首歌曲，在音樂裡的表達隨心所欲，但這首歌曲卻有著一個相當適合它的音樂場景。
荒井十一的編曲，讓《在這裡請你隨意》恍如置身於亞馬遜熱帶叢林，這種音樂氛圍的荒蠻感，恰恰和音樂本身的原始特質完全吻合，也讓人有了一種更直觀的沉浸式音樂體驗。雖然是後期為作品加上的編曲，但這樣的編曲，卻在不破壞原作的基礎上，還透過一定程度的互補，為作品進行了某種程度上詮釋和渲染。
另一方面，《在這裡請你隨意》在編曲上，還運用了華語樂壇非常獨特的配置形式。作為華語音樂世界頂尖的鼓手，荒井十一在這首歌曲裡，運用了大量的打擊音樂，作為音樂的律動支點，那種魔幻的鼓點，不僅突出了音樂的野性，甚至還讓整首歌曲充滿了神秘的意境。
而勾勒編曲主旋律的，則是在現代音樂體系裡一直處於配角地位的貝斯。沒有鋼琴、沒有吉他，《在這裡請你隨意》就只是透過貝司、打擊與和聲三部分，就完成了一首充滿魔幻氣息和想象力的作品。
就編曲的技術來講，在一首歌曲裡敢不用鋼琴和吉他，並且用打擊樂和貝司作為主樂器，簡直可以說是鮮見，也是絕大多數音樂人，想都不敢想的事情。這是荒井十一的獨特之外，從某種程度上來講，或許也是蘇運瑩本身唱作的“隨意”，讓他可以用不尋常的製作，去完成這首作品最後的搭建，達到唱作歌手和音樂人之間的默契，也讓作品形成了一種藝術上的互補和水乳交融。
既清新又野性，仔細聽來更有充滿想象力的技術，《在這裡請你隨意》這首新作，既在意料之中，又在意料之外。因為它保持了蘇運瑩的野性，又在這種野性生長的基礎上，依然能夠保持音樂可能性的延續，讓野性還可以用各種姿態，去完成它的多樣性，一個歌手能夠如此這般的前行，她唱的過癮，我們聽的上癮。真好！
一直非常推薦蘇運瑩的《野子》，因為這是一首不像歌的歌，是在聽慣工業體系裡的各種音樂套路之後，重回內心、重回自然的一種野性釋放。
《野子》不合常理，也不講“規矩”，它有著獨特卻肆意的遣詞造句，又有著隨心所欲、任性起伏的旋律與和絃。再加上蘇運瑩迎風向前、義無反顧式的演唱，也讓《野子》這首歌曲，真正做到了打破常規，在所有的音樂體系裡自成一格。
一般像這種充滿野性張力，不走尋常之路的歌手，在進入職業歌手領域，尤其是隨著和工業體系的彼此融合之後，總免不了會漸漸弱化自己的個性，以至於在追求音樂的平衡性之後，慢慢變成了分子，而不再有那種分子即分母、分母即分子的個體唯一性。
但就如同當年聽到《野子》後，給人一種意想不到近似，蘇運瑩這次的新作《在這裡請你隨意》，同樣又打破了這種宿命規律。
雖然已經闖蕩歌壇多年，雖然得到很多讚譽和獎項，但蘇運瑩卻依然能夠保留《野子》那樣山野的隨意與隨性，依然沒有受到工業體系的干擾，依然還能夠做到“赤腳不害怕”的那種“驕傲放縱”。
當然從創作來講，《在這裡請你隨意》和《野子》又有所不同。《野子》雖然充滿著蘇運瑩強勢的個體印跡，但主題方向卻是一首關於夢想、關於堅定的勵志歌曲。
而《在這裡請你隨意》這首歌曲，無論是主題還是內容走向，你甚至都完全無法將它定義。如果可以套用音樂領域裡無調性音樂這個流派來做對比，《在這裡請你隨意》就是這樣一首在音樂意義上近乎於無調性的音樂。它沒有通常意義上的概念和主題，也不在一首歌曲裡，強加出人文的內涵、深刻的寓意，它甚至沒有你所熟悉的熱血、抒情和感性。
如果一定要給《在這裡請你隨意》定義，那就是蘇運瑩是在歌唱。
歌唱，但卻不同於唱歌。如果說唱歌是一種把歌唱出來的間接行為，那麼歌唱更像是來到了音樂最原始的源頭，以最簡單、純粹的方式，去表現人的喜怒哀樂狀態。沒有任何負載的東西，也就愈發能體現出音樂本質的輕盈和愉悅。
三分鐘的時間，蘇運瑩在這其中完成了情緒盡情的釋放，你可以說在音樂裡的她，怎麼可以這麼不嚴肅正經？但仔細聽來，這種放肆和撒野，不就是你在生活壓力面前，想苦苦追求的本質樂趣嗎？
音樂是有性靈的，而蘇運瑩的這首《在這裡請你隨意》，之所以會讓人感到心靈相通，可以讓你透過音樂，重啟你的心靈，恰恰就是因為她在用性靈歌唱。甚至在這個歌唱的過程中，音樂的創作和人聲的釋放，都是同步的，就像那些原住民的民歌，作與唱本身就是一體的，也是互通的。在沒有了創作和演唱分隔的步驟之後，這種聲音的表達自然就更純粹。
即使《在這裡請你隨意》這首歌曲，在音樂裡的表達隨心所欲，但這首歌曲卻有著一個相當適合它的音樂場景。
荒井十一的編曲，讓《在這裡請你隨意》恍如置身於亞馬遜熱帶叢林，這種音樂氛圍的荒蠻感，恰恰和音樂本身的原始特質完全吻合，也讓人有了一種更直觀的沉浸式音樂體驗。雖然是後期為作品加上的編曲，但這樣的編曲，卻在不破壞原作的基礎上，還透過一定程度的互補，為作品進行了某種程度上詮釋和渲染。
另一方面，《在這裡請你隨意》在編曲上，還運用了華語樂壇非常獨特的配置形式。作為華語音樂世界頂尖的鼓手，荒井十一在這首歌曲裡，運用了大量的打擊音樂，作為音樂的律動支點，那種魔幻的鼓點，不僅突出了音樂的野性，甚至還讓整首歌曲充滿了神秘的意境。
而勾勒編曲主旋律的，則是在現代音樂體系裡一直處於配角地位的貝斯。沒有鋼琴、沒有吉他，《在這裡請你隨意》就只是透過貝司、打擊與和聲三部分，就完成了一首充滿魔幻氣息和想象力的作品。
就編曲的技術來講，在一首歌曲裡敢不用鋼琴和吉他，並且用打擊樂和貝司作為主樂器，簡直可以說是鮮見，也是絕大多數音樂人，想都不敢想的事情。這是荒井十一的獨特之外，從某種程度上來講，或許也是蘇運瑩本身唱作的“隨意”，讓他可以用不尋常的製作，去完成這首作品最後的搭建，達到唱作歌手和音樂人之間的默契，也讓作品形成了一種藝術上的互補和水乳交融。
既清新又野性，仔細聽來更有充滿想象力的技術，《在這裡請你隨意》這首新作，既在意料之中，又在意料之外。因為它保持了蘇運瑩的野性，又在這種野性生長的基礎上，依然能夠保持音樂可能性的延續，讓野性還可以用各種姿態，去完成它的多樣性，一個歌手能夠如此這般的前行，她唱的過癮，我們聽的上癮。真好！