太合音樂推出了譚伊哲的新歌。作為製作人的他，這一次的作品名字，就叫《製作人》。
這是《製作人》這首歌曲的行業意義。要知道在華語樂壇的歷史上，一直都是臺上的明星接納掌聲，幕後的音樂人默默付出，這種付出與收穫的極度不平衡，不僅影響了音樂製作人這個領域的持續輸出，甚至也還讓很多歌迷，根本不知道一首作品竟然還需要製作人這個角色，以及提出製作人這個角色，究竟是幹嘛的這樣的問題。
比如，即使像譚伊哲這樣頂尖的製作人推出作品，還是會有人問譚伊哲是誰？
譚伊哲就是那個曾經為李宇春、莫文蔚、李榮浩、李健、何潔、周筆暢、尚雯婕、譚詠麟、古巨基、任賢齊、鄭鈞、葉蓓、孫楠、劉歡、曾軼可、那英、許飛和張傑等等歌手付出過的製作人。而他的角色，可以是作曲、可以是編曲、可以是絃樂編寫，也可以是吉他、鋼琴等各種樂器的演奏。
與此同時，譚伊哲也是《超級女聲》、《明日之子》等大型音樂節目的音樂總監，有時候你們在字幕上看到的TYZ樂隊，TYZ指的就是譚伊哲。
都叫製作人，譚伊哲這個製作人，卻又有些不一樣。
在我看來，譚伊哲就是一位全格局製作人。作為一名科班出身的音樂人，他有著傳統的那一面，比如擅長絃樂編曲，比如對搖滾四大件樂器的熟練掌握和結構。而且，譚伊哲在爵士等曲風的運用上，也有相當高的音樂造詣。
而譚伊哲最為與眾不同的地方是，作為一名學院音樂人，他不僅有傳統的樂器邏輯，他同樣還有另一種完全不同的EDM邏輯。當傳統與現代的壁壘完全被打破之後，譚伊哲也就成了華語樂壇鮮見的全型別製作人。
其實，這次的這首《製作人》，就是這種全型別製作的典型實踐。在這首作品裡，譚伊哲除了同時運用樂隊邏輯和電音邏輯之外，還在這個基礎上，融合了Swing up Tempo、Motown Funk、Gospel、A cappella、smooth Jazz、Electronic、Rumba、Samba和Shuffle Blues多達九種的曲風。
在很多音樂人，還在為自己的某首作品裡，融入三四種風格沾沾自喜時，你絕對不能讓他聽到譚伊哲的這首《製作人》。
雖然有多達九種曲風融合，但極佳的音樂邏輯性，也讓譚伊哲對於音樂曲風的銜接、切換，幾乎毫無PS痕跡。如同武俠小說中，將各種門派的招術融為一體一樣，譚伊哲在《製作人》這首作品裡的表現，從技術上來講，就是一個音樂武林最高段位的高手。
其實，除了技術上的震撼之外，譚伊哲這首《製作人》，也讓人想到了Daft Punk之前那張橫掃“格萊美”的《Random Access Memories》，都是那種以技術美帶來靈性美的極致之作。
如果說技術美給予《製作人》的，是結構的嚴謹、和聲的和諧，那麼靈性美，就讓這首充滿大量技巧的作品，有了一種靈動的歡暢感。至少對於絕大多數聽眾來講，這首有著“九組鏡頭”的歌曲，最終聽起來卻是“一鏡到底”，相當流暢自然，這恰恰就是因為譚伊哲賦予作品的靈性，所起到的作用。
《製作人》這首歌曲，帶來的還有屬於譚伊哲的音樂哲學。
以一種開創性的Future Vox，作為人聲的Auto-Tune，除了證明譚伊哲在行業的領先地位之外，這種二次元的表達方式，也恰恰說明了譚伊哲在音樂哲學上的超前。
這是一個Future Bass成為樂壇主流的時代，而譚伊哲的《製作人》裡，雖然沒有出現Future Bass那樣的音色，但他的做法，無疑就是Future本人。
當傳統的流行音樂，強呼叫文字去突出音樂的感性、人文性時，譚伊哲在《製作人》這首作品裡，所用的卻是一種快樂玩音樂的邏輯。歌詞不需要太多的意義，人聲只是音樂整體的一種音色、一個組成部分。
想一想，這樣的音樂邏輯，是不是和曾經的竇唯，他對於音樂的理解，有著異曲同工之妙。
這麼一聯絡，譚伊哲無疑就是在用最Future的方式，玩著最佛性的音樂。這裡面都有一種同樣的音樂哲學，就是快樂、自然，就像他自己在歌詞裡所寫的那樣：“我只想讓音樂伴著我，每天快樂”。
既有大師的技術和格局，又有孩子般的童真和“貪玩”，譚伊哲的這首《製作人》，既是一堂音樂大師課，提供了一種嶄新的音樂哲學。音樂，就應該既嚴謹也快樂、既深刻也自如、既華麗也簡潔。
譚伊哲的《製作人》，當然都做到了。
太合音樂推出了譚伊哲的新歌。作為製作人的他，這一次的作品名字，就叫《製作人》。
這是《製作人》這首歌曲的行業意義。要知道在華語樂壇的歷史上，一直都是臺上的明星接納掌聲，幕後的音樂人默默付出，這種付出與收穫的極度不平衡，不僅影響了音樂製作人這個領域的持續輸出，甚至也還讓很多歌迷，根本不知道一首作品竟然還需要製作人這個角色，以及提出製作人這個角色，究竟是幹嘛的這樣的問題。
比如，即使像譚伊哲這樣頂尖的製作人推出作品，還是會有人問譚伊哲是誰？
譚伊哲就是那個曾經為李宇春、莫文蔚、李榮浩、李健、何潔、周筆暢、尚雯婕、譚詠麟、古巨基、任賢齊、鄭鈞、葉蓓、孫楠、劉歡、曾軼可、那英、許飛和張傑等等歌手付出過的製作人。而他的角色，可以是作曲、可以是編曲、可以是絃樂編寫，也可以是吉他、鋼琴等各種樂器的演奏。
與此同時，譚伊哲也是《超級女聲》、《明日之子》等大型音樂節目的音樂總監，有時候你們在字幕上看到的TYZ樂隊，TYZ指的就是譚伊哲。
都叫製作人，譚伊哲這個製作人，卻又有些不一樣。
在我看來，譚伊哲就是一位全格局製作人。作為一名科班出身的音樂人，他有著傳統的那一面，比如擅長絃樂編曲，比如對搖滾四大件樂器的熟練掌握和結構。而且，譚伊哲在爵士等曲風的運用上，也有相當高的音樂造詣。
而譚伊哲最為與眾不同的地方是，作為一名學院音樂人，他不僅有傳統的樂器邏輯，他同樣還有另一種完全不同的EDM邏輯。當傳統與現代的壁壘完全被打破之後，譚伊哲也就成了華語樂壇鮮見的全型別製作人。
其實，這次的這首《製作人》，就是這種全型別製作的典型實踐。在這首作品裡，譚伊哲除了同時運用樂隊邏輯和電音邏輯之外，還在這個基礎上，融合了Swing up Tempo、Motown Funk、Gospel、A cappella、smooth Jazz、Electronic、Rumba、Samba和Shuffle Blues多達九種的曲風。
在很多音樂人，還在為自己的某首作品裡，融入三四種風格沾沾自喜時，你絕對不能讓他聽到譚伊哲的這首《製作人》。
雖然有多達九種曲風融合，但極佳的音樂邏輯性，也讓譚伊哲對於音樂曲風的銜接、切換，幾乎毫無PS痕跡。如同武俠小說中，將各種門派的招術融為一體一樣，譚伊哲在《製作人》這首作品裡的表現，從技術上來講，就是一個音樂武林最高段位的高手。
其實，除了技術上的震撼之外，譚伊哲這首《製作人》，也讓人想到了Daft Punk之前那張橫掃“格萊美”的《Random Access Memories》，都是那種以技術美帶來靈性美的極致之作。
如果說技術美給予《製作人》的，是結構的嚴謹、和聲的和諧，那麼靈性美，就讓這首充滿大量技巧的作品，有了一種靈動的歡暢感。至少對於絕大多數聽眾來講，這首有著“九組鏡頭”的歌曲，最終聽起來卻是“一鏡到底”，相當流暢自然，這恰恰就是因為譚伊哲賦予作品的靈性，所起到的作用。
《製作人》這首歌曲，帶來的還有屬於譚伊哲的音樂哲學。
以一種開創性的Future Vox，作為人聲的Auto-Tune，除了證明譚伊哲在行業的領先地位之外，這種二次元的表達方式，也恰恰說明了譚伊哲在音樂哲學上的超前。
這是一個Future Bass成為樂壇主流的時代，而譚伊哲的《製作人》裡，雖然沒有出現Future Bass那樣的音色，但他的做法，無疑就是Future本人。
當傳統的流行音樂，強呼叫文字去突出音樂的感性、人文性時，譚伊哲在《製作人》這首作品裡，所用的卻是一種快樂玩音樂的邏輯。歌詞不需要太多的意義，人聲只是音樂整體的一種音色、一個組成部分。
想一想，這樣的音樂邏輯，是不是和曾經的竇唯，他對於音樂的理解，有著異曲同工之妙。
這麼一聯絡，譚伊哲無疑就是在用最Future的方式，玩著最佛性的音樂。這裡面都有一種同樣的音樂哲學，就是快樂、自然，就像他自己在歌詞裡所寫的那樣：“我只想讓音樂伴著我，每天快樂”。
既有大師的技術和格局，又有孩子般的童真和“貪玩”，譚伊哲的這首《製作人》，既是一堂音樂大師課，提供了一種嶄新的音樂哲學。音樂，就應該既嚴謹也快樂、既深刻也自如、既華麗也簡潔。
譚伊哲的《製作人》，當然都做到了。