第一主角一句臺詞也沒有，這在其他的影視作品中是極其罕見的，而該片主人公張保民自始至終沒有一句話，甚至沒有發出過什麼聲音，他是一個啞巴。

一開始，作為編劇導演的忻鈺坤給張保民這個角色設計的，並不是失語狀態，他只是不愛說話。這是一個渾身是勁，性格暴躁，但無處可訴的人物。

後來忻鈺坤嘗試把這個人物的臺詞全部拿掉，他發現，這完全不影響張保民的表達，甚至讓故事整體更豐富了，矛盾衝突也更加合理。但隨後忻鈺坤又發現，張保民不應該是一個天生的啞巴，他的狀態是面對現實的無奈，他不想說了，拒絕溝通，他要用這種更加激烈的方式去探尋真相。所以，在最終的影片中，忻鈺坤給張保民的設定是：他年輕時因跟人打架失去了半條舌頭，從此就不再開口說話了。內心的怒吼比語言來的更壓抑，也更有力量。

在電影上映之前，忻鈺坤在微博上先來了場片名“打假”，宣告此“暴”非彼“爆”。

他表示，選擇這個片名的時候，首先“無聲”是確定的，就張保民的生理和心理狀態，沒有比這個更適合的詞語。那麼如何搭配“無聲”？是經過了多方考慮的結果。如果使用“爆”字，很容易讓人誤以為電影是偏火爆、動作甚至戰爭型別。但實際上他需要的是一種暴躁、噴發的感覺，而這樣的“暴裂”和“無聲”形成矛盾，會引起觀眾好奇心，也會帶來一種特別強烈的衝擊力。

我們何嘗不是失語者

影片中，宋洋將張保民這一形象刻畫的入木三分，忻鈺坤坦言，最開始他並不認為宋洋適合張保民這個角色，他的形象非常帥氣Sunny，身材又健康挺拔，怎麼看也不像飽經滄桑的底層民眾，如果說有符合的方面，那就是宋洋的年齡感與角色貼切，30歲左右，他又偏瘦，像是一個小礦工的體型，而且，他有動作戲的基礎和經驗，這是角色必需的條件。

在試鏡那天，宋洋的形象完全像換了一個人，他24小時沒睡，雙眼充滿血絲，還特地準備了一件非常舊的T恤，並將它反著穿過來，看上去十分窘迫，試了兩三場沒有任何臺詞的戲之後，忻鈺坤心裡踏實了，男主角有了。

為了表現出張保民“失語”的狀態，忻鈺坤和宋洋專門研究了一個舌頭的擺放位置，只要開機，宋洋就始終保持特殊的舌頭位置，即使這是不被觀眾看見的，但身體的調整會讓人的精神面貌變得不一樣。

15年一部心迷宮讓我記住了忻鈺坤這個名字。

新作爆裂無聲一如既往的有科恩兄弟多線敘事的神韻。也許構思不如心迷宮那麼巧妙和複雜，但鏡頭描述更加圓潤，步步為營，環環相扣，點到為止的故事鋪陳發展自然而順滑，懸念設定的火候，機緣巧合的匠心，超現實主義的神來之筆以及對人性的窺探對現實的展現和電影最後的留白，無不讓人擊節讚歎:中國大陸終於又有了一個能把故事說精彩的電影的導演，上一個還是多年以前的甯浩吧。

電影的豬腳是一個啞巴，這個人設頗為玩味，讓我想起前不久看完的大佛普拉斯里的流浪漢，一樣的無言，一樣的面對生活的失語。貧富差距，階級固化，有錢人朱門酒肉聲色犬馬，土豪們瘋狂虐奪瓜分社會資源，蹂躪生命，踐踏人權，像男主這樣的社會底層無言以對，談公平正義？連端起碗吃飯就已經很累了，沒有能力和精力去思考這些，只有無言，也許這才是如今社會最真實的寫照。

我喜歡爆裂的原因之一就是這電影沒有什麼說教，也沒有那種文化精英假模假式的人文關懷，只有最真實的生活展示：曠工啞巴丟了孩子，然後本能地狼狽地瘋狂地去尋找，以此為主線牽出霸凌礦老闆，無良律師，為虎作倀的村長，窮兇極惡的打手。。。社會各態，恣意妄為，黑惡無邊。到最後雖然礦老闆和律師都被抓了起來，而啞巴也永遠地失去了他的孩子，在礦老闆和律師掩飾罪惡的包藏禍心之下，深藏地下的孩子的屍骨也許會用不見天日。電影最後寫意的一幕：大山崩裂，啞巴怒目圓睜，似有幾多憤懣，幾多痛苦，幾多無奈，幾多悲愴，也只有無語問蒼天了。