《零界點 On fire》是Ryan Park為鹿晗XXVII專輯執導的第二支MV，前面《敢 Roleplay》的劇情版MV（舞蹈版MV也出自他手），黑白場景及映象，鏡子碎片的象徵意義，給人留下了深刻的印象。Ryan Park是位工業化和後現代主義風格突出的導演，其作品也超越了一般MV的創作範疇，具備“開放式電影”的理念，擁有無限多層面解讀的可能性，看起來懸疑大片般的過癮。結合《敢 Roleplay》MV，場景設定及切換，象徵手法的運用，明顯是這位導演擅長的路數，因此《零界點 On fire》的MV，即使各家有各家的解讀，也絕對超越了肉眼可見的層面。

有別於《敢Roleplay》MV中通篇黑白默片一樣的鏡頭語言，《零界點 On fire》MV運用了極為強烈的色彩，強化了歌曲傳遞的氛圍，也有效刺激了觀眾的視覺感官。配合歌曲漸進式的前奏，影片開篇一段黑白鏡頭，簡陋骯髒的浴室，一個男子疲憊的背影，猶豫，若有所思，異度空間的燈光和身影閃了一瞬，彷彿腦海閃現的一個念頭。男子望向浴室的鏡子，鏡子似乎是一個結界，異度空間正式開啟。又是鏡子，只是鏡子不再寓意資訊的複製和傳播，鏡子引發聯想，也是通往另一個世界的大門。

這個意味深重的開頭，讓我想起了那位說“天堂應該是圖書館的模樣”的後現代主義大師，赫爾博斯，他注重時間和空間的主題，並進行哲學式的解構、重構，終生對鏡子有謎一般的執念。他在採訪中提到，在蘇格蘭的傳說裡，一個人看到他本人，是真正的自我領他回去。他深信鏡子製造了一個面目相似的同行者，另一個赫爾博斯。“當你照鏡子的時候，你看鏡子，鏡子裡的映像則看著你”。《零界點 On fire》MV不失為向後現代主義大師的致敬之作。

我們先回憶一下，浴室男子望向鏡子之後發生了什麼。異度空間連貫起來，跑車撞破牆壁，浴室變彩色，歌曲正式開始。MV的實景是個典型的工業化的LOFT空間，深受個性、前衛年輕人的喜歡。巨大倉庫廠房沒有明顯的空間界限分割，但有明顯的功能性設定，空蕩蕩的床和簡單的塑膠布搭起的浴室，是極簡、寂寞的私人空間；有質感的老沙發、老電視、舊地毯，小魚缸裡貌似平靜的兇猛淡水鮭，漫畫雜誌，是有趣味也暗藏不安的社交空間；機油桶、車床、價值不菲的配件箱，是專業裡透著興趣的工作空間。

LOFT出現的人物，浴室、床這樣私人空間裡的T恤男子，有點落寞和焦躁；社交空間活動的逗魚小哥，看起來輕鬆、有趣，有點兒意思；開跑車的精英青年，看得懂圖紙，玩得轉電焊，二話不說，動手就改裝，專業又自信。床側有薯片和塑膠杯子，沙發旁有紅色工具櫃，和這些空間上沒有邊界的相互“入侵”不同，T恤男子、逗魚小哥、精英青年從未有過交集，也只在自己的空間裡出現。他們之間的關係，以及和異度空間裡炫酷歌手的關係，就是個“開放式”的解讀了。

他們可以是一個人在生活中的不同面貌，私下裡不能示人的掙扎和脆弱；交際中渴望單純美好，卻難免要與偽裝和偽善周旋；工作中的全情投入，專業意見、付出的心力有時也會被低估。 或者也可以按時間軸解構一個人的過去、現在和未來。遇到障礙的T恤男子在雪白的床單上擦拭油汙，反覆受挫，直至油汙遍佈。經過彷徨、沮喪，面對鏡中的自己，決意改變。一番走出去的遊歷之後，增長的見解，直指要害地解決了難題。從升降機進出的逗魚小哥，外套搭在沙發上，饒有興致地翻翻雜誌，有種重返故地的熟絡。

走弗洛伊德精神分析之路的，他們可以是本我、自我、超我的折射，個人感受、社會交往、潛能發揮相互影響，共同構造了一個立體的人格。持平行空間理論的，他們可以是一個零界點觸發的不同空間裡的不同個體。相對於T恤男子、逗魚小哥、精英青年的空間獨立，炫酷歌手和精英青年是有領地交集的，那輛撞還是沒撞值得商榷的跑車。對於LOFT空間來說，炫酷歌手太像想象中的人物，尤其是那位道別後立即消失的rapper，但是對於異度空間的炫酷歌手來說，沒準LOFT空間才是虛幻，或者一段過往。

後現代主義的妙處是任由人們解構、重構，不太妙的是，你的解讀恰恰首先反映自己的思維路數。正如鹿晗這個人，有人不加思索地將他標籤為“流量”、“小鮮肉”；也有人願意從大處見格局，從細節見分毫。面對一般人27歲時難以企及的姿態和氣度，有人心嚮往之，也有人罔顧事實。我們選擇的態度，影響不了鹿晗前進的腳步，只是率先披露了自己是什麼樣的人，或者取長補短，或者自曝其短。