說起色彩的運用，在我學畫時印象最深的就是老師的那句當時理解不了的話，“色彩感覺”。

不知道什麼是色彩感覺，因為沒有感覺，所以理解不了，後來慢慢對畫畫有了深一些的基礎才有了理解，對於色彩繪感覺確實很重要。

色彩如何去畫，下面就從色彩感覺來回答一下色彩如何運用。

色彩我是這麼理解色彩感覺的，比如紅蘋果和黃色的香蕉，在普通人的眼裡它就是紅色的黃色。

而在畫畫人的眼裡它會有很多顏色。

通常畫靜物對畫的物體下面都要放一塊兩布，打上燈光，這樣會有色彩會更豐富，有物體的固有色，有經燈光照射的環境色，這樣色彩更豐富更明顯，能更好的鍛鍊繪畫者對色彩的觀察和理解能力。

色彩感覺好，看到的色彩就會越豐富，畫的色彩也就越豐富，看不到的總是會琢磨老師畫的這些色彩是從哪裡看到的，我怎麼看不到，這個需要多加理解，多加觀察，多去畫，自然就會找到給更豐富的色彩感覺了。

那麼怎麼去畫，老師也常說的一句話，畫色彩的調色和畫色都不能反覆重複和來回墨跡，這樣通俗說法就會畫“髒”了，也就是調色不能把太多種的色彩混合到一起，一般超過3種以上就要慎重了。這樣就沒有了一個為主的顏色了，一片灰暗，可能是“多就是無的”道理吧。下筆也不能墨跡，要肯定，看好了想好了再畫，畫就要畫到位，尤其是水粉的色彩更不能反覆改，這樣畫出來的色彩感會特別差了。

色彩除了豐富還要學會歸納，比如畫風景，面對前面一片各種形態和色彩的風景，尤其是春秋色彩比較入畫，看著這麼多的形態和色彩沒辦法入手，那麼首先要學會歸納和取捨，找出主要和次要的，抓其主弱其次的去畫。

調色和畫色色彩的運用，是隨著畫畫水平提高越來越豐富，越來越厚重，色彩厚重也是指不限於色彩的直觀顏色，有著豐富的隱含顏色。

這是純個人對繪畫色彩初學者對色彩的一些理解和幫助，有不妥之處希望指正。

你可以把三大面,五調子與光源色,固有色,環境色結合起來,觀察比較分析和表現啊! 有參照畫色彩會好一點，這是依賴期，基本憑著感性認識來畫，以看的為依據，但創作時無參照了就無所適從，這是因為還沒有組織色彩的能力，這個時期需要你理性地認識色彩，瞭解色彩形成的規律，掌握色彩造型的手段和方法，這樣就能控制色彩了，也就所謂控制期，能控制了你就可以輕鬆表現色彩了。色彩嘛，它不比素描，你月觀察的仔細越好，相反，你越認真的去研究寫生物件，你就越容易進入誤區，畫不出好的色彩畫，色彩最講究的是感覺，往往你第一眼看到物體的顏色就是最準確的，然後你不眨眼的仔細去看就會越來越不一樣，而且色彩受環境的影響很大，同一個物體放在不同的背景上就會有不同的顏色，色彩的本身畫的就是各種關係，物體與物體之間，物體與背景之間等等，你跟著自己的感覺走就能畫出好的色彩了（當然這是建立在你已有良好的理論基礎的）其實我個人覺得色彩的靜物沒太大的關係的，創作也是主要還靠你頭腦裡存的東西來指導。而色彩的關係嗎，兩種，素描關係和色彩關係，素描自然是娘灰暗，色彩反正就是色相，明度，純度，冷暖這些。至於說什麼明暗，你記住，暗部畫的要沉又不要髒（建議暗部最好不要多調，採用“一筆數色”的方法，畫出的顏色賊好看）還要透亮。亮部也要提亮，它的明暗自然就出來了！

我是郭子，我來談談個人觀點，如果認同我的觀點，請幫忙點贊轉發加關注我哦！有不同見解也可評論區留言。繪畫中我們該如何搭配色彩？個人觀點，繪畫作品中說色彩搭配，感覺這個詞不是很確切，如果說是設計類作品，用色彩搭配這個詞比較確切，繪畫作品的色彩，一般我們用對比、調和來簡述可能更貼切。

如果想協調畫面色彩關係，首先的明白色彩的三要素：色相、明度、純度，還有色彩的冷暖屬性。因為協調畫面色彩關係主要是作用以上內容進行調整。

一、色彩的對比

對比是製造畫面變化的基本手段，用好了可以讓畫面產生豐富的變化，吸引觀眾。

對比可以從色相、明度、純度、冷暖入手，如果想讓畫面有強烈的視覺關係，就應該加大對比的強度。

作品利用色相對比產生美感

色彩的明度對比

色彩的冷暖對比

只有巧妙的運用各種色彩對比關係，才能讓畫面擁有視覺衝擊力。

二、色彩的調和對比只是一方面，我們還要結合色彩的調和來調整畫面，這裡有個關鍵詞色調，只有創作作品的時候，有整體的色彩意識，才能創作出色彩關係協調的畫面，調和就是弱化色彩對比關係，一般創作者會根據自己的需要去找到對比與調和的平衡。

暖色調靜物

黃綠色調風景

黃色調風景

補色對比畫面色彩關係的調和

鄰近色色彩關係的調和

同類色畫面色彩關係的調和

鄰近色，低純度色彩關係的調和。

總之，色彩關係的搭配有太多的方法，關鍵是你如何處理，色彩之間的各種關係。

如果是設計類作業，可以嘗試從名畫中抽取色彩，組成色彩搭配。

當不同的色彩搭配在一起時，色相彩度明度作用會使色彩的效果產生變化。兩種或者多種淺顏色配在一起不會產生對比效果：同樣多種深顏色合在一起效果也不吸引人。

但是，當一種淺顏色和一種深顏色混合在一起時，就會使淺色顯的更淺，深色顯的更深。明度也同樣如此。 

色彩搭配原理與技巧

原色：色盤上延伸最長的幾段表示出了三種原色----紅黃藍。它們之所以稱為原色，是因為其他的顏色都可以通過這三種顏色的組合而成。

色彩搭配原理與技巧——祺馨色彩

第二色（間色）將任何倆種原色混合起來，你就可以得到間色：橙（紅加黃）紫（紅加藍）綠（藍加黃）。

第三色（混合色）色盤上另外6種顏色稱為混合色。它們是原色和一種臨近的間接色混合而成的：桔黃（黃加橙）青（黃加綠）深綠（綠加藍）絳（紅加橙）。顏色三要素：色相，以區別各種顏色，如紅綠藍等；純度，以示色彩深淺；明度，以示彩色明暗。

1、色相配色

以色相為基礎的配色是以色相環為基礎進行思考的，用色相環上類似的顏色進行配色，可以得到穩定而統一的感覺。用距離遠的顏色進行配色，可以達到一定的對比效果。

類似色相的配色，能表現共同的配色印象。這種配色在色相上既有共性又有變化，是很容易取得配色平衡的手法。例如：黃色、橙黃色、橙色的組合；群青色、青紫色、紫羅蘭色的組合都是類似色相配色。與同一色相的配色一樣，類似色相的配色容易產生單調的感覺，所以可使用對比色調的配色手法。中差配色的對比效果既明快又不衝突，是深受人們喜愛的配色。

對比色相配色，是指在色相環中，位於色相環圓心直徑兩端的色彩或較遠位置的色彩組合。它包含了中差色相配色、對照色相配色、補色色相配色。對比色相的色彩性質比較青，所以經常在色調上或面積上用以取得色彩的平衡。

色相配色在16色相環中，角度為0°或接近的配色，稱為同一色相配色。

角度為22.5°的兩色間，色相差為1的配色，稱為鄰近色相配色。

角度為45°的兩色間，色相差為2的配色，稱為類似色相配色。

角度為67.5°~112.5°，色相差為6~7的配色，稱為對照色相配色。

角度為180°左右，色相差為8的配色，稱為補色色相配色。

 2、色調配色

 a.同一色調配色同一色調配色是將相同色調的不同顏色搭配在一起形成的一種配色關係。同一色調的顏色、色彩的純度和明度具有共同性、明度按照色相略有所變化。不同色調會產生不同的色彩印象，將純色調全部放在一起，或產生活潑感；而嬰兒服飾和玩具都以淡色調為主。在對比色相和中差色相配色中，一般採用同一色調的配色手法，更容易進行色彩調和。

 b、類似色調配色類似色調配色即將色調圖中相鄰或接近的兩個或兩個以上色調搭配在一起的配色。類似色調配色的特徵在於色調與色調之間有微妙的差異，較同一色調有變化，不會產生呆滯感。將深色調和暗色調搭配在一起，能產生一種既深又暗的昏暗之感，鮮豔色調和強烈色調再加明亮色調，便能產生鮮豔活潑的色彩印象。

c、對照色配色對照色調配色是相隔較遠的兩個或兩個以上的色調搭配在一起的配色。對比色調因色彩的特徵差異，能造成鮮明的視覺對比，有一種“相映”或“相拒”的力量使之平衡，因而能產生對比調和感。對比色調配色在配色選擇時，會因橫向或縱向而有明度和純度上的差異。例如：淺色調與深色調配色，即為深與淺的明暗對比；而鮮豔色調與灰濁色調搭配，會形成純度上的差異配色。採用同一色調的配色手法，更容易進行色彩調和。

3.明度配色

明度是配色的重要因素，明度的變化可以表現事物的立體感和遠近感。如希臘的雕刻藝術就是通過光影的作用產生了許多黑白灰的相互關係，形成了成就感；中國的國畫也經常使用無彩色的明度搭配。有彩色的物體也會收到光影的影響產生明暗效果。像紫色和黃色就有著明顯的明度差。將明度分為高明度、中明度和低明度三類，這樣明度就有了高明度配高明度、高明度配中明度、高明度配低明度、中明度配中明度、中明度配低明度、低明度配低明度六種搭配方式。其中高明度配高明度、中明度配中明度、低明度配低明度，屬於相同明度配色。一般使用明度相同、色相和純度變化的配色方式。高明度配中明度、中明度配低明度，屬於略微不同的明度配色。高明度配低明度屬於對照明度配色。

色彩是一幅原畫的關鍵，它可以給我們傳達很多資訊量。紅黃藍是三原色，其他所有的顏色都能夠用這三種顏色混合而成。

個人拙見，一幅畫的色彩搭配取決於此幅畫的創作背景及創作的喜好。

一幅畫的色彩搭配是可以說是一個比較抽象的意識，同一幅畫每個人的色彩搭配方式是不一樣的，不同的色彩搭配也會其展現完全不同的效果。關於彩色的搭配個人建議，可以通過觀察名畫，學習名師大家的色彩搭配方法，創造屬於自己個人的搭配方法。畢竟其他人的色彩搭配方法不一定適合自己。

那得看您是學什麼畫的？首先你要確定你這一幅畫的色調：冷色還是暖色。再確定基色，然後再在色調中對基色進行搭配，一般我們選基色的補色為主要配色：如黃陪紫 藍配橙。當我們還要注意所畫物體的固有色於環境色。

物體在光的照射下固有色會弱化：畫時要加白，在暗部會變深：要加其補色使其純度降低。

色感是要慢慢培養的，不要著急多看點書。

人像色彩特徵：

人像寫生中首先要區別亮面,暗面,反光幾個大面顏色的冷暖鮮灰的不同,還要用色彩做進一步深入細緻的塑造,不能只畫素描的明暗變化.面部的每一個體面轉折,都會改變受光角度使色彩變化,因而每深入一步的塑造都是伴隨著冷暖,明暗,鮮灰的變化.

面板色彩變化的規律

不同人面板的顏色是有區別的,不僅人種有黑,白,黃,棕各種膚色的區別,而且同是黃色人種的中中國人,男女老少也各異,不同人的面板差別有的很懸殊.但其中也可以尋找一些色彩變化的共同規律,比如,頭部中額頭的顏色一般偏暖,下頜以及脖子的顏色偏冷,兩頰的顏色偏紅,手的面板顏色比臉的顏色暖,手背常摻雜有靜脈的青色.

人物膚色過度與色彩銜接的技巧

膚色的變化是柔和,細緻,微妙的,繪畫時要避免簡單生硬.使用水彩和水粉畫人物的面板時,開始時宜使用時溼畫法,趁顏色溼潤時連續鋪色使之銜接自然,力求整體完成,然後再加以適當的修整.區域性著色可以適當暈染,以利銜接.使用水粉,水彩的較少使用幹畫法畫面板,因為如果沒有豐富的經驗和技巧,由於不易掌握色彩的乾溼變化,很難做到面板色彩銜接得柔和,自然.

使用油畫顏色畫人物時,膚色的調配應當與畫靜物和風景時不同,要求更為細緻確切,避免生硬和單調的顏色.

組織好頭部和背景的色彩關係

背景起到雕塑空間,襯托人物的作用.由於色彩的對比作用,不同的背景對於前景人物的色彩是起到不同的影響的,背景顏色會改變人對臉色的感覺.灰背景前臉色顯得濃重,冷色背景前臉色發暖,暖色背景前臉色發冷,深色背景前臉色較深.可以根據需要,通過 有意識的搭配背景顏色來加強和減弱臉色的每些部分.背景的顏色在構成畫面總的色調方面也起著作用.為了調整方便,大多數人平時置備許多不同顏色的襯布,使用是根據需要隨時調換.

繪畫的色彩搭配最主要的是需要知道調色

調色都大部分是以三基色調配出其他色的！

[愛慕]

三原色原理，指的是顏色紅、綠、藍。人眼對紅、綠、藍最為敏感，人的眼睛像一個三色接收器的體系，大多數的顏色可以通過紅、綠、藍三色按照不同的比例合成產生。同樣，絕大多數單色光也可以分解成紅、綠、藍三種色光，這是色度學的最基本的原理，也稱三原色原理。

[玫瑰][玫瑰][玫瑰][玫瑰]

基本是以下的吧

玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 硃紅、桔黃、藤黃 )

硃紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的面板顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

玫紅色 + 黃色 = 大紅 ( 硃紅、桔黃、藤黃 )

硃紅色 + 黑色少量 = 啡色

天藍色 + 黃色 = 草綠、嫩綠

天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫

草綠色 + 少量黑色 = 墨綠

天藍色 + 黑色 = 淺灰藍

天藍色 + 草綠色 = 藍綠

白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅

天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍

白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐

玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅

紅色 + 黃 + 白 = 人物的面板顏色

玫紅色 + 白色 = 粉玫紅

藍色 + 白色 = 粉藍

黃色 + 白色 = 米黃

粉檸檬黃 = 檸檬黃 + 純白色

藤 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

桔 黃 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

土 黃 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

熟 褐 色 = 檸檬黃 + 純黑色 + 玫瑰紅

粉玫瑰紅 = 純白色 + 玫瑰紅

朱 紅 色 = 檸檬黃 + 玫瑰紅

暗 紅 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

紫 紅 色 = 純紫色 + 玫瑰紅

褚 石 紅 = 玫瑰紅 + 檸檬黃 + 純黑色

粉 藍 色 = 純白色 + 天藍色

藍 綠 色 = 草綠色 + 天藍色

灰 藍 色 = 天藍色 + 純黑色

淺 灰 藍 = 天藍色 + 純黑色 + 純紫色

粉 綠 色 = 純白色 + 草綠色

黃 綠 色 = 檸檬黃 + 草綠色

墨 綠 色 = 草綠色 + 純黑色

粉 紫 色 = 純白色 + 純紫色

啡 色 = 玫瑰紅 + 純黑色

................................分割線...............................

畫過一段時間水彩，不是藝術生但是有點小心得。首先水彩是一種色彩畫，你需要有基礎的色彩理論知識，關於飽和度啊明度啊對比度啊冷暖色啊等等。明白理論後需要了解水彩的特性，即:透明水溶性材料。所以水彩的覆蓋力非常差，水彩調色多用水，而不用黑色和白色。只有顏色薄了，水性強了，才有水彩的味道，就算是幹畫法也是有相當的水量的。覆蓋力差，所以水彩上色的順序是先淺後深，先亮部後暗部，因為水溶性，要先溼畫法，再幹畫法。靈活運用乾溼畫法很重要，溼畫法一般是先把紙刷溼再畫，幹畫法是直接在乾的紙面畫，前者比較自由，水和顏料的擴散不太受控制，後者就是邊緣清晰肯定的筆觸，適合前景和主體物，色彩和明暗上不容易過渡。水彩其實就是水量和時間兩個元素的控制，水的多少決定同一時間的乾溼，時間決定不同層次的乾溼。（時間久了幹了，顏色不容易接起來，抓緊時間畫可以讓顏色在溼的狀態相接）以上是水彩最基礎的一些技法吧，水彩的美很多時候體現在很炫酷的技術上。比如撒鹽，洗衣粉，刮痕，拓印等等，看一看水彩的書籍會學會很多東西，國外有很多不錯的水彩教程。

色在光之下產生，萬物在光之下會產生明度、純度、冷暖，甚至是色相的改變，因而會有紅橙黃綠青藍紫，於是乎有了光與色。

在實際繪畫中，一幅畫面有整體的冷暖傾向，藍綠青紫讓人感到冷，紅黃橙讓人感到暖，或冷或暖決定畫面傾向的有多種因素：光源和色彩面積。光源冷暖的照射會籠罩整個畫面，光的冷暖自然會對整個色調起關鍵運用。有光源便有明暗，當冷光照射在物體上，受光面必然偏冷，暗部必然偏暖。反之當光源是暖色，受光面為暖，暗部必然偏冷。冷暖總是相對的，卻也是不可分離的。暗部畫面中有大面積相近的色形成基調，冷暖也會浮現。

除了畫面的冷暖運用，還有固有色和環境色的運用，固有色總是不會一成不變，在印象派它被稱為偽概念，甚至沒有這個概念，固有色往往受到光源與環境色的影響產生微妙的變化。而環境色經常出現在不受光源直接照射的區域，它是讓畫面塑造氣韻生動的關鍵所在，也會為畫面的氛圍增色不少。另外，色彩的純度取決於空間關係和環境因素，明度取決於色相和光源。

色彩的運用是奇妙且豐富的，和諧中充滿對比，對比是微弱的。也是因人而異的，它是人們心境的表達，是繪畫者對眼前景象的所觀，所感，所思。

色彩構成的概念

根據構成原理，將兩個或兩個以上的色彩，根據不同的目的，按照一定的原則，重新組合、搭配，構成新的、美的色彩關係。

光與色

物體色是光源色經過物體的吸收，折射到視覺中的光色感覺，簡單說本身不發光的物體色彩為物體色。

色彩的分類

原色：將不能再進行分解的顏色稱之為原色，原色有紅、黃、藍。

間色：是指兩種原色相調和的色彩呈現。間色有綠、橙、紫。

複色：是指三種或三種以上色彩相調和所產生的色彩。例如三原色中的黃色和間色橙色，所調和出的橙黃色為複色。

補色：24色相環互為180度的兩個顏色稱之為互補色。

色彩的三要素

色相：是指一種顏色的相貌特徵，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是最基本的幾大色相。

明度：是指色彩的明亮程度。各種有色物體由於它們的反射光亮的區別而產生顏色的明暗強弱。

純度：是指色彩的新明程度。

色彩的屬性

暖色系：是指包括紅色、橙色、黃色等色彩。

冷色系：是指包括綠色、藍色、紫色等色彩，它給人以寧靜的感覺。

同類色：是指同類別的色彩。

臨近色：同類別色彩或相近的不同類別色彩。

色彩的對比

明度對比

明度分為高明度、中明度、低明度，不同的明度會產生不同的視覺效果。

色相對比

色相分為色相弱對比、色相中對比、色相強對比，不同的色相對比產生不同的視覺效果。

純度對比

純度分為高純度、中純度、低純度，不同的對不會產生不同的視覺效果。

冷暖對比

用冷暖差別而形成的色彩對比稱為冷暖對比。

色彩的調和

類似調和

是在色彩相互關係中強調整體統一的因素，追求雙方或多方色彩關係中的一致性。

對比調和

對比調和是強調變化組合的和諧色彩。對比調和的畫面給人的感覺更活潑、生動和鮮明。

面積調和

面積調和是強調色彩面積大小的不同。