我是一名繪畫愛好者，就對國畫鑑賞說說自己的一點兒體會。

首先要多瞭解一些關於中國畫基本常識，知識儲備越多，賞析會越細緻，越能知道從哪幾方面來鑑賞一幅好作品。

國畫是中國幾千年流傳下來的特有的一種藝術形式，大致分為寫意，工筆，沒骨，潑墨，界畫，白描等藝術形式。

其中的宏篇鉅作，需要用揮灑自如的藝術手法來展現大自然的磅坨氣勢和勃勃生機，讓我們展開無限遐想，有如身臨其境一般，同時能夠展現出作者的自由奔放，胸懷廣闊的思想意境。

還有一些小品小件，構圖小巧靈動，不對事物做過多雕飾，簡單幾筆天然渾成，以小觀大，耐人玩味無窮。

讀一幅畫不但要讀他的筆法，墨法，章法，和色彩，還要從看著像，即從形似到神似細細品味作者想要表現的意蘊，這是一個讀畫的漸進過程。

多積累祖國傳統文化知識，多讀名家字畫，多看國畫賞析方面的文章，你的鑑賞力自然會日漸功高。

如何提高國畫的鑑賞能力？首先、必要了解國畫的有關知識。1、什麼是國畫？國畫也叫中國畫，它是由華人獨創的、世界上“獨一無二”的畫種。以毛筆、墨汁、水和國畫顏料，畫在特殊的紙——宣紙上而形成的、有特殊效果的一種繪畫。從它的表現方式和表現技法上，可以分為：工筆和寫意（又叫水墨畫）兩大種類，從它的表現題材上，又可以分為：山水、人物和花鳥等三大種，以及竹、石、蟲、魚等9小種。2、國畫的歷史發展？有史記載的、最早的國畫“人物畫”是東晉顧愷之的“洛神賦圖”和“女史箴圖”；最早的花鳥畫是五代時期黃筌畫的“寫生珍禽圖”；最早的山水畫是隋朝展子虔畫的“遊春圖”等等。這些工筆畫形式的繪畫作品，一直影響到著中國繪畫的發展，只至北宋中期以前的900多年裡，工筆畫一直佔據著主要地位，由於宋徽宗本人的喜愛，所以，以詩、書、畫、印相結合的“文人畫”開始興起，為水墨畫的發展提供了發展的舞臺，到明清時期達到了高峰。今天的國畫，水墨畫仍然佔據著主要地位。3、不同時代國畫的特點是什麼？不同的時代，由於人們的生活方式、審美取向以及表達方式的不同，所以，在繪畫的呈現方式上也就有很大的區別。北宋以前的900多年間，由於交通落後，出行工具原始，加上使用的貨幣以金銀銅幣為主，影響了外出人們的外出旅行，因此，那時的畫家，基本以工整細緻的手法表現近處的題材為主，比如：人、牛、馬、建築等等。北宋紙幣“交子”的出現，為人們遠行提供了方便，加上宋徽宗趙佶大力推崇“文人畫”，促進了“水墨畫”的大發展，形成了各具風格的“水墨畫”，比如：小寫意、大寫意、兼工帶寫等等。到了清末民國時期，受清末思想家魏源“師以長技以制夷”的思想影響，許多畫家紛紛到西方學習繪畫，所以，受西方繪畫的影響，部分畫家在中國畫中，加上了“素描”的明暗效果，增加了中國畫的層次以及厚重感，賦予了中國畫新的生命。比如：徐悲鴻的“奔馬”，李可染、傅抱石、陸儼少的山水，劉文西的人物等等。其次、必須瞭解繪畫技巧對繪畫的影響。如何評價一幅畫的好壞？俗話說得好：“內行看門道，外行看熱鬧。”有的人認為：畫得工整細緻的工筆畫就是好畫，這就是為什麼唐寅（唐伯虎）在民間的名氣那麼大，而沒有幾個人知道大師朱耷的主要原因。為什麼會出現這樣現象呢？究其原因，主要是大部分老百姓不懂如何欣賞中國畫，他們認為，只要看著“像”、“逼真”就是好畫，反之就是不好的畫。正如今天許多人不懂書法，在評論書法的時候，把“俗氣”的江湖書法說成是好書法，把大氣、佈局奇妙的書法當作壞書法、“醜書”一樣，這也是再正常不過的事了。下面簡單談一談怎樣來鑑別一幅畫的好壞：1、看繪畫風格。如果是工筆寫實的，看他們的線條畫得怎麼樣：有力麼？粗細均勻麼？符合題材的特點麼？造型準確麼？顏色工細麼？佈局合理麼？等等；2、如果是水墨畫，最好從三個方面分析（小寫意、大寫意和兼工帶寫）：要看他們的水、墨用的多少，表現的意境如何？是否生動有趣？佈局是否奇妙？落款、印章刻的如何？等等。3、從網上或者書上收集一些關於國畫的知識，再觀看一些介紹書畫的影片；4、參觀書畫展覽，和懂書畫的朋友探討一下；5、聽一些關於國畫的講座，和畫家面對面的探討。總之，只要做個有心人，你就會成為一個國畫高人的。就寫到這裡，請高人指正。謝謝你的閱讀。