學國畫，

　　先學：運筆，再掌握和熟悉一些水、墨運用的知識和技巧，臨摹一些簡單的水墨畫，同時練習下書法。

　　國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。

　　主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是漢族的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

人生的全過程都是一個臨摹的過程。我們生活的每一步，衣食住行都不例外。學習不論語文、數學、還是書法、繪畫，只不過書法、繪畫直觀的稱之為臨摹，其他都叫`學`，習則是重複鞏固所學的東西。學習、臨摹稱呼不同，目的一樣。

要想畫的一手好畫，首先要有畫畫技巧的基本功，還要有素材的積累沉澱。而這一切都是需要透過不斷的大量練習得來的，而臨摹就是一個重要的方式，透過不斷的臨摹，一是可以強化基本功二是將更多的素材積累到心裡，做到想到就可以畫出來的地步，臨摹是一個不可缺少的環節步驟

學國畫起步一定要在學國畫筆墨法的基礎上學習臨摹，只有透過只要起步階段的臨摹學習，就一定能領悟國畫的國粹精髓，就一定能儘快熟練中國畫的技法和筆法，就一定能打好基礎陶冶情操學好國畫，就一定博採眾長頓悟提升。

國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，“國畫”是“中國畫”的簡稱，也是中國傳統繪畫的表現形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，用具象和寫意的技法表現出來，中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知和表達。而古人對臨摹的解釋是：面對真跡仿寫叫，臨；摹，是用薄紙(絹)蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿製的不一定是字畫，也可能是碑、帖等。”

 首先，書畫同源。人類最早期的甲骨文象形文字，是中國的漢子最早期的古老文字形式，用簡單的符號和圖形傳遞資訊，在陶器上繪製魚紋、蛙、鳥、花葉、人形等，這是最早的繪畫作品，也是用線條畫成的一個個小畫，逐漸演變成如今的漢字。畫圖與文字作為先祖們記事的工具，自是擁有相同的起源；而分別以圖畫和文字為基礎而產生的中國繪畫與書法藝術必也應有相同的起源。在中國傳統繪畫中，都是以貴在得其神髓而被世人推崇。“書畫同源”的“源”字，不是僅停留於表面的表現形式和筆墨運用上的同源性，而是深入到了書法與繪畫藝術的內在，更在於蘊含抒情------天地不言的大美藝術意境， 以其不同的形式，來追求事物共同的意趣和神髓之源。

其次，臨摹是學習古人繪畫技法、藝術思想和創作方法的最好、最快途徑，可以更深刻地理解理解中華民族繪畫的優秀傳統，瞭解和掌握國畫的傳統繪畫規律，加深對古人繪畫派系、作品的認知，從而得到系統學習，為寫生和創作打下堅實基礎。連古人都說：“學不師古，如夜行無燭”。清代董棨在《養素居畫學鉤深》中也說：“初學欲知筆墨，須臨摹古人，古人筆墨規矩，方圓至正也”。就國畫的學習而言，古代畫家都很重視臨摹。宋元、明、清自不必多說，近代世界文化名人，繪畫大師齊白石在傳授學生時也是非常強調透過臨摹學習，可見其重要性。

總之，臨摹也好，練字也罷，不僅僅是為了讓你的國畫有個漂亮的落款，更主要的還是練習對毛筆的駕馭能力，同時提高自己的文化修養也傳承了中國古文化，何樂而不為？另外，在中國美術史上，很多享有盛譽的國畫大師也都在書法藝術上有特殊造詣，在繪畫中也有明顯體現。如宋代蘇軾、王詵、米芾、宋徽宗趙佶、趙孟堅，元代的趙孟頫、倪瓚，明代的文徵明、唐寅、徐渭、董其昌，清代的朱耷、金農、鄭燮、吳昌碩，近現代黃賓虹、齊白石、潘天壽，等等一個都不例外。那些書法功底很深厚的藝術家，其筆下國畫水平也是出神入化，同樣，國畫可以體現濃厚的文化底蘊，那麼書法功力也絕不遜色，真正繪畫大師都是“以書法入畫”。

由此可見，不學習古人技法是無源之水，無根之樹；你的創意再好，也需要技法支承。