對於這個問題，我來談談我個人的一些看法，這又是一個關於攝影的問題。

在如今，攝影和繪畫往往一起被提到，有不少人認為“攝影是鬧中取靜”的一種藝術，接下來談談我自己的看法。

“鬧中取靜”其實是攝影的一個重要特點，因為攝影本就是取自生活中的人和物，因而是熱鬧的，而攝影作品卻是安靜的，給人帶來美感的。我們看這幅人物攝影作品，就是表現的現實中的人，然而畫面呈現的感覺卻是安靜的，這就是攝影的“鬧中取靜”了。

所以我認為說攝影作品是“鬧中取靜”的藝術，是正確的，也是符合實際的。很多攝影作品就是為了營造安靜優美的畫面。這是評判攝影作品好壞的一個特點。像這樣的作品裡，攝影師就著重表現了人物的靜，使人感覺到周圍的空氣都是靜的。

在攝影裡，自然景物也是如此，這樣的取靜的作品，展現自然之物的特徵，那就是靜的，美的，使人感到心曠神怡的。這靜的攝影作品，流水潺潺，樹林成蔭，這本是自然界的景物，卻如此安靜，安靜得很有親和力。

如何理解“攝影是鬧中取靜的藝術”？

個人覺得，這個問題，可以從兩方面解釋。

攝影愛好者/攝影師/攝影家在創作一張讓自己滿意的攝影作品之前，首先，就是要靜下心來。然後才能想，我要拍什麼。

接著是琢磨，怎麼構圖怎麼取景。還要，考慮去哪裡取景，配合什麼樣的光線。

但是在創作過程中，難免會處於紛繁的環境。

舉個最簡單的例子，街拍。

街拍這個題材，在攝影師之外，還有許多“喧鬧”的因素存在。

但是攝影師取景，只拍自己想要的內容。

您說，這是不是“鬧中取靜”呢？

攝影作品的內容，不一定只有極簡構圖。

我們講，繪畫是加法，要啥畫啥；攝影是減法，不需要的就不拍了。

同一場景，攝影小白和資深愛好者收入眼底的景色是一樣的，但是框進取景器的影象就大不相同。

資深愛好者是要啥拍啥，或十取一，或百取一；

小白恨不得全裝進去。

這裡的十取一，就是鬧中取靜了。

說直白點，這就宛如擺了一桌子菜，資深愛好者是“我愛吃啥我就吃啥”，小白是“我都想吃”——所以小白才會有無從下口的感覺。

您別笑，我也是從小白過來的，剛開始見到美景的時候，我也無從下口。

因為太美了，一時無所適從。

謝邀。攝影藝術是文學藝術的一個門類。語言文學是對生活形象的刻畫、塑造，繪畫、雕塑是對形象的再創作，攝影是對現實物象的瞬間記錄。″攝影是鬧中取靜的藝術″這句話雖然沒有錯，但卻有它的片面性。攝影是利用了光與影結合的手段，透過作者的充分醞釀，用自已的思維，把對客觀事物的理解凝聚而成。除了光的技術運用外，是對現實生活中的真善美、假惡醜做了瞬間關注。它雖然是靜態畫面、但它卻是有血有肉，是活生生的靈魂。至於鬧中取靜，關健是這個"鬧″字。我的理解是:看鬧則鬧，觀靜則靜。這屬於藝術欣賞理論，文學藝術欣賞是一種審美活動，是一個尋求美、享受美的過程。藝術家的責任是發現美、創造美、記錄美。那麼欣賞者就應該提高自己的審美能力，力求審美同樣是積極的，富於創造性的精神活動，從而使被欣賞的作品實現補充、再創造，也就會體現審美的意義。這就是我對鬧中取靜的理解。

因為攝影就是一種紀錄時間的魔法！

每一秒的過去，都不能倒流，

每一個時刻，都不能停留、

唯有攝影，能夠紀錄悲歡喜怒的往昔。

世界是喧囂的，有人做生意而發達，有人為三餐而奔波；

無數勇士爭豪強，多少美人鬥豔嬌？

所取所獲無止境，永為不足貪長短。

而攝影，就是喧囂世界中，我們內心的寧靜。

是非成敗轉頭空，唯有美圖留世中。

每一束光，都是值得珍惜和記住的。

但，攝影又是選擇的藝術，

減法的藝術。

這，更能讓我們在喧囂中，

提煉真正的內心。