電影藝術是世界的，但每個地區、國家都有一種特色型別電影。比如美國的西部片，日本的武士片，印度的歌舞片，那麼中國呢？武俠片，也只能是武俠片。
深厚的民族文化，靈巧的東方體型，寫意的古典畫風，以及家國情懷，這些元素的集合，給中國打造出了一張具有自身特色的電影名片。
在中國，每個時期的武俠電影都有各自不同的特點。在早期張徹、胡金銓的武俠電影中，動作武打併不是重點，導演主要是想透過武俠概念，來表現人生觀與價值觀。他們拍的是佛道，拍的是境界，拍的是哲學，所在在這一時期的武俠電影中，主角多是隱士。
到了徐克這裡，他在電影中將武俠與政治結合起來。在徐克的電影鏡頭中，多是全景與遠景，目的是要突出山河概念與家國情懷。不管是《新龍門客棧》還是《黃飛鴻》系列，徐克的武俠故事多發生在亂世。亂世中的孤膽豪情與迷離漂泊，這是徐克的武俠語言。
在武打動作方面，武俠電影也在逐步的變化。李小龍創立了截拳道，透過電影的形式，將中國的硬派功夫打向了世界。程小東將舞蹈藝術融入了武俠，所以在他的鏡頭中處處洋溢著靈動與唯美。到了成龍這裡，他結合了華人靈巧身形與借力打力的生存概念，創造了諧趣動作片，將中國的功夫電影又推向了另一座高峰。
中國武俠電影的巔峰，當推李安的《臥虎藏龍》。這部電影是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片，目前也保持著中國海外電影票房的最高的記錄。
華人的武打動作，外華人都好理解。唯獨飛簷走壁這一招，是外華人不敢想象的。李安在《臥虎藏龍》中索性將輕功玩到極致。不管是房簷追逐，還是竹梢打鬥，透過武術將華人的含蓄美與靈巧美展現了淋漓盡致。這比起同樣喜歡拍房頂，但只會拍彭于晏光屁股裸奔的姜文，不知要高到哪裡去了。
俗話說：“日中則昃，月滿則虧。”巔峰過後註定是衰落。大家都開始打外星人，拯救地球了，誰還需要功夫呢？就像在《功夫熊貓2》中，不管阿波的功夫多麼的無敵，但面對孔雀王爺的堅船利炮，還是無能為力。這種思想在老舍小說《斷魂槍》中早已表達：面對前來求學的小徒弟，老師傅想起了帝國主義的火槍大炮，也只想無奈的說出4個字：“不傳，不傳”。
不傳，真的不傳了嗎？絕境往往是機遇的開始，中國電影人一直在探索拍攝新的武俠電影。張藝謀結合了黑澤明《羅生門》的多視角敘事法，拍攝出了《英雄》。周星馳利用自己駕熟就輕的無厘頭風格，拍攝出了《功夫》。陳可辛結合了人體醫學概念，拍攝了《武俠》。徐克在電影技術方面全面升級，拍攝出了《狄仁傑》系列。到了王家衛這裡，他將武俠的大氣概念徹底解構，拍攝出了一部微觀視角下的江湖武林——《一代宗師》。
成功就是在不斷的嘗試中實現，但嘗試不獨屬於那些大師，年輕電影人們同樣的在嘗試。“網路大電影”形式的出現，給年輕電影人們提供了一片嘗試的土壤。但說實話，這片土壤上長出來的果實，並不理想。前幾年一窩蜂的黃賭毒，再是一窩蜂的打殭屍，近幾年又是一窩蜂的猴子濟公，當嘗試變成了投機取巧，自然出不來好東西。
如今網路劇的質量，已經在趕超電視劇了。但提起網路大電影，大部分觀眾的第一印象，還是low。所以說，如今的網大市場，急需一部能夠豎立標杆的匠心之作。武俠網路電影《赤眼妖姬》的出現，不但讓我看到了一份具有誠意的嘗試，還看到了武俠與網大結合後的一種全新面貌。
網大時長有限，不能像院線電影那樣大開大合的講故事。但在有限的時長內，《赤眼妖姬》完成了一個完整又相對精彩的故事，電影展現了一位江湖女刺客的生死掙扎，愛恨交織，以及徘徊在出世入世之間的迷茫。
《赤眼妖姬》沒有以往網大，譁眾取寵的特效，豔俗辣眼的色調，在鏡頭語言中處處彰顯中國風的古典美。竹林追逐，夜雨打鬥的場景，也能看出導演在向《臥虎藏龍》、《一代宗師》等經典武俠電影致敬。
《赤眼妖姬》給我最大的感觸，是在中國武俠電影衰落的今天，還有一群年輕電影人透過網路這個陣營，在進行著型別電影的嘗試。他們沒有投機取巧的選擇玄幻題材、仙魔題材去拍攝，而是冒著風險，扛著武俠電影的大旗，砥礪前行。有嘗試就有希望。希望《赤眼妖姬》這部網路大電影，更夠帶動更多青年電影人透過網路這片土壤，進行題材開拓與技術更新。
砥礪前行者，是謂俠也。
電影藝術是世界的，但每個地區、國家都有一種特色型別電影。比如美國的西部片，日本的武士片，印度的歌舞片，那麼中國呢？武俠片，也只能是武俠片。
深厚的民族文化，靈巧的東方體型，寫意的古典畫風，以及家國情懷，這些元素的集合，給中國打造出了一張具有自身特色的電影名片。
在中國，每個時期的武俠電影都有各自不同的特點。在早期張徹、胡金銓的武俠電影中，動作武打併不是重點，導演主要是想透過武俠概念，來表現人生觀與價值觀。他們拍的是佛道，拍的是境界，拍的是哲學，所在在這一時期的武俠電影中，主角多是隱士。
到了徐克這裡，他在電影中將武俠與政治結合起來。在徐克的電影鏡頭中，多是全景與遠景，目的是要突出山河概念與家國情懷。不管是《新龍門客棧》還是《黃飛鴻》系列，徐克的武俠故事多發生在亂世。亂世中的孤膽豪情與迷離漂泊，這是徐克的武俠語言。
在武打動作方面，武俠電影也在逐步的變化。李小龍創立了截拳道，透過電影的形式，將中國的硬派功夫打向了世界。程小東將舞蹈藝術融入了武俠，所以在他的鏡頭中處處洋溢著靈動與唯美。到了成龍這裡，他結合了華人靈巧身形與借力打力的生存概念，創造了諧趣動作片，將中國的功夫電影又推向了另一座高峰。
中國武俠電影的巔峰，當推李安的《臥虎藏龍》。這部電影是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片，目前也保持著中國海外電影票房的最高的記錄。
華人的武打動作，外華人都好理解。唯獨飛簷走壁這一招，是外華人不敢想象的。李安在《臥虎藏龍》中索性將輕功玩到極致。不管是房簷追逐，還是竹梢打鬥，透過武術將華人的含蓄美與靈巧美展現了淋漓盡致。這比起同樣喜歡拍房頂，但只會拍彭于晏光屁股裸奔的姜文，不知要高到哪裡去了。
俗話說：“日中則昃，月滿則虧。”巔峰過後註定是衰落。大家都開始打外星人，拯救地球了，誰還需要功夫呢？就像在《功夫熊貓2》中，不管阿波的功夫多麼的無敵，但面對孔雀王爺的堅船利炮，還是無能為力。這種思想在老舍小說《斷魂槍》中早已表達：面對前來求學的小徒弟，老師傅想起了帝國主義的火槍大炮，也只想無奈的說出4個字：“不傳，不傳”。
不傳，真的不傳了嗎？絕境往往是機遇的開始，中國電影人一直在探索拍攝新的武俠電影。張藝謀結合了黑澤明《羅生門》的多視角敘事法，拍攝出了《英雄》。周星馳利用自己駕熟就輕的無厘頭風格，拍攝出了《功夫》。陳可辛結合了人體醫學概念，拍攝了《武俠》。徐克在電影技術方面全面升級，拍攝出了《狄仁傑》系列。到了王家衛這裡，他將武俠的大氣概念徹底解構，拍攝出了一部微觀視角下的江湖武林——《一代宗師》。
成功就是在不斷的嘗試中實現，但嘗試不獨屬於那些大師，年輕電影人們同樣的在嘗試。“網路大電影”形式的出現，給年輕電影人們提供了一片嘗試的土壤。但說實話，這片土壤上長出來的果實，並不理想。前幾年一窩蜂的黃賭毒，再是一窩蜂的打殭屍，近幾年又是一窩蜂的猴子濟公，當嘗試變成了投機取巧，自然出不來好東西。
如今網路劇的質量，已經在趕超電視劇了。但提起網路大電影，大部分觀眾的第一印象，還是low。所以說，如今的網大市場，急需一部能夠豎立標杆的匠心之作。武俠網路電影《赤眼妖姬》的出現，不但讓我看到了一份具有誠意的嘗試，還看到了武俠與網大結合後的一種全新面貌。
網大時長有限，不能像院線電影那樣大開大合的講故事。但在有限的時長內，《赤眼妖姬》完成了一個完整又相對精彩的故事，電影展現了一位江湖女刺客的生死掙扎，愛恨交織，以及徘徊在出世入世之間的迷茫。
《赤眼妖姬》沒有以往網大，譁眾取寵的特效，豔俗辣眼的色調，在鏡頭語言中處處彰顯中國風的古典美。竹林追逐，夜雨打鬥的場景，也能看出導演在向《臥虎藏龍》、《一代宗師》等經典武俠電影致敬。
《赤眼妖姬》給我最大的感觸，是在中國武俠電影衰落的今天，還有一群年輕電影人透過網路這個陣營，在進行著型別電影的嘗試。他們沒有投機取巧的選擇玄幻題材、仙魔題材去拍攝，而是冒著風險，扛著武俠電影的大旗，砥礪前行。有嘗試就有希望。希望《赤眼妖姬》這部網路大電影，更夠帶動更多青年電影人透過網路這片土壤，進行題材開拓與技術更新。
砥礪前行者，是謂俠也。