其實，這兩者是相輔相承的，當在初級階段的時候，只有利用技巧和器材才能達到你想要目標，而當你達到一定的境界和一定的高度的時候，器材只是你完成任務的工具。

再謝柳侍墨題主邀答。

我覺得這個問題提的好。這不僅是攝影方面的問題，也是所有藝術工作者成長過程中必然經歷的一個共性問題，或者說是任何事物發展的規律性問題。攝影初級拼得是器材和技術，攝影高階拼得是思想和文化，其它藝術又何償不是如此呢？應該說任何事物都是如此。

就以繪畫來說，你得先學會畫畫，先模仿別人的畫看畫得像不像。只有當你達到了一定的藝術水準一定的境界時，你才有可能創作出真正屬於自己的作品。歐洲文藝復興巨匠達芬奇剛開始學畫時是從畫雞蛋學起，逐漸地學會了畫人物，再以後才把自己的思想和感情融入畫中，創作出了《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等完全屬於達芬奇的不朽名作。

法國十九世紀繪畫大師安格爾早期也經歷了一個不斷學習逐步提高的過程。在75歲這一年他創作出了《泉》這幅世界經典名畫。這幅畫完美地貫穿了安格爾的審美思想理念和對人體藝術的理解。

巴洛克藝術代表作家魯本斯從學習前輩大師米開朗基羅、提香入手，一步一步，漸漸形成自己的獨創風格。他筆下的女性大都人高馬大膀闊腰圓臀厚腿粗甚至稱得上“彪悍”。突破了人們傳統的審美習慣，但看上去似乎“更真實，更厚重，更大氣，更耐看”，因此也更有感染力。

從攝影初級到攝影高階實際上就是一個從成長到成熟的過程，是一個漸學漸進的過程。當一個人成熟了以後，也就有了獨立的思想，文化修養也有了積累沉澱，這時候的作品才開始彰顯作者的思想情感和文化內涵。

很多的攝影愛好者不理解攝影的核心內涵，只追求圖片的清晰度，甚至部分攝影愛好者將攝影變成了一種炫富的手段，買一件攝影器材動不動十幾萬、幾十萬，我不認為：僅憑攝影器材的升級就可以獲得優秀的攝影作品。透過攝影器材取得的是一張清晰的照片而已，其實攝影是一門藝術，藝術的最高境界是思想高度達到比拼，而非簡單的影象表達，從小我們學過的陋室銘充分表達了對事物本質的高度認識與總結：山不在高有仙則靈，水不在深有龍則靈。該詩對山與水的內涵表達的極度深刻，缺乏了仙和龍，山即使在高也是普通的山，水即是再深也是普通的水，我們攝影也是這樣，即是我們拍攝的再清晰也只不過是張照片，我們拍的這張照片體現的是社會攝影器材技術的進步而已，過幾年攝影器材技術再進步還會有其他攝影愛好者拍出更好的照片，而攝影藝術比的是一個攝影愛好者生活的境界、對生活中美好事物的理解以及美好事物的瞬間保留，這些不是任何人所具備的，也不是僅憑攝影器材可以取得，因此我們要做一個攝影藝術家，必須從心靈和意識上下功夫，再考慮攝影作品所能表達的思想境界。

新手上路新鮮刺激，體驗效能，還有一定危險性。小心翼翼。技術不好超控不了。

老司機，隨意一點，但肯定操作流暢，安全，將就心態。心態好，在享受。心態不好，在受罪。

沒錯，我是非常贊同這個觀點的！

攝影首先是一門技術，在此基礎上，追求的是一門藝術。技術是基礎，操作相機必須要熟練，全畫幅相機、廣角長焦大三元鏡頭都能玩得很溜，光圈、快門、ISO、對焦、測光、白平衡……都要熟練。另外，構圖、色彩、後期修圖，也要掌握。達到這個水平，就說明你的攝影技術非常不錯了，可以比較輕鬆地拍出糖水片了。啥叫糖水片，就是畫質細膩、構圖專業、色彩層次豐富、用光講究、隨便拿出來曬曬都能驚豔朋友圈、但並沒有太多深刻內涵的片子。比如拍一些普通的花花草草、美女美食，靜物小品，都能輕鬆拈來不在話下。

很多人到了這個層次，就會感覺遇到瓶頸、難以提高了。因為再往上發展，就是追求攝影的內涵和藝術思想了。在此階段，攝影是一門藝術，強調價值判斷、思想傾向、意識態度，有許多不同的藝術流派，甚至介入社會，反觀社會，反觀自身，讓我們重新審視我們所處的文化時代，攝影最終要體現的是其社會價值。仔細觀看很多國家級或者國際級的攝影大賽的獲獎作品，就能充分體現出這一特點。當然了，能走到這個層次的人，是少之又少的。對於大多數攝影愛好者和攝影師來說，能在自己拍攝的照片中體現出自己走過的路、讀過的書、愛過的人、活過的生活，就很好了！