智慧樂器在音樂教育和學習中有非常大的作用，如果用百分比的話，它的作用在60－一90％。理由如下：

一、現階段中國音樂師資並不充足，水平良莠不齊。智慧樂器能提供一種標準的音樂。

二、從音樂學習的經濟成本來說，智慧樂器更為廉價。

三、智慧樂器不會象人一樣會疲勞，反覆演奏和教學效果始終如一。

四、智慧樂器曲目廣。一般的音樂教師在此方面有很大侷限。

現在學習器樂和其他音樂渠道相比以前沒有網際網路時代更多，網上有各種音訊影片，有各種群和論壇。要學好音樂，要充分利用各種資源。要體會同一曲目不同大師和不同演奏者的表現效果。比如薩拉薩蒂的小提琴曲《流浪者之歌》，我聽了100遍以上了。當然，如果有名師指點是更好的。名師出高徒。學鋼琴能跟朗朗學，即言傳身教的效果和網路相比來得更直觀。

傳統音樂教育下的痛點有如下幾個：

第一，樂器的單價很高。比如買一個入門吉他要1000多塊錢，鋼琴更貴，在我小時候，只有少部分家庭會給小孩買樂器。比如大學生都想學吉他，但大學生平均的一個月生活費1500元，那麼買完樂器也沒錢去上課了，所以很多都是自學。

第二，課程也貴。在音樂培訓市場資料下，課程的學費應該是樂器的兩到三倍，就是我買1000塊錢的吉他，一週學一次課，一次課100元，那麼半年就2500元左右學費才算勉勉強強會彈了一些吧。課程貴的原因是無法一對多，吉他還可以開小班課，鋼琴怎麼一教三啊？

第三，課後練習的時候比較迷茫。比如學生週日去學了一次鋼琴課或者吉他課，1節課是60分鐘，45分鐘學習，15分鐘老師看你練然後老師告訴你回家要多練習。結果是，如果週一週二你出差或者有事，每天連半小時都沒練到，等到週三想起來，老師教了啥，可能忘了，彈得對不對，可能也不知道。老師也不可能每天給你打電話讓你彈一下看看你練習了多少。所以從這週日到下週日之間，學生和老師是一個黑箱狀態，沒有監督和輔導。所以傳統教育中就會出現第二次去的時候，你說沒咋練因為好像忘了，於是老師又教了一遍。

第四，使用場景很少。國內除了考級以外，表演的次數也很少，為什麼呢？因為華人比較靦腆，音樂的場景在於溝通，但很少有人能用音樂去溝通。在國外的時候我們經常能看到說一個人路邊彈吉他，會有人配一個鼓，一個鍵盤，路人看到還能配個和聲，唱的歌詞可能就是剛寫的。如果唱Rap還能battle，這其實就是表達的一種方式。華人很難說出口我愛你，但是你給姑娘唱一首《愛我別走》，她也知道你啥意思了。音樂表達和書信，舞蹈，語言是一樣的。只是華人很少用而已。傳統教育都偏向考級和加分了，真正的素養沒提上來。

第五，學習週期長，過程很枯燥。一個男生學吉他可能就是想撩妹，可能就是想唱一首《晴天》。結果去找老師，從基礎C和絃開始學，學到後面如果中間還缺了幾次課，之後就不太想去了，因為練習很枯燥，都是重複的一些肌肉訓練。再加上手指疼，不如去吃雞，最後不了了之。

第六，老師和教材參差不齊。北京新街口的吉他老師，指彈大神，10年吉他演奏，一節課120元一對一，因為北京吉他手太多了，大家都有競爭。我老家，一個只會彈外面的世界的吉他老師，一對三，一節課150還有人排隊，因為我老家彈吉他的人太少了。課程上有些老師會用《吉他入門三月通》，有些老師自己手寫，有些老師直接列印某些譜子教。都不一樣的後果是我上大學去了大城市後，我再去找音樂學院的老師，然後人家告訴我之前教的沒有系統性。

那麼新的方案就是透過智慧樂器和線上的音樂教育體系搭建，告訴大家，你怎麼學，學多少時間，能夠達到一個什麼樣的程度。舉尤克里裡課程來說，教研部分是權威音樂機構主講；教學透過智慧樂器的人機互動；教輔透過微信社群，形成班級的概念，有輔導員管理；彈奏正確與否的判斷由人工智慧技術識別；練習的部分是透過遊戲對戰來監測練習時間和效果。

標準化的教材能夠告訴你每章節你掌握什麼知識點，就算你換線下的老師，老師來測你水平的時候，你可以先彈一首曲子，然後告訴他我會哪些技巧，哪些知識點我是學過的。

那麼從智慧樂器角度上來說，因為是人機互動和人工智慧的介入，提高了音樂學習的效率是肯定有的，但是能不能學好那是另外一回事了。