如果題主是想問日本和南韓音樂的差別，我倒可以從幾方面做一下解答。 1. 音樂質量上。日本音樂的產業水準是一流的，所以誕生的音樂也是一流的。南韓音樂在舞曲上出眾，k-pop有其鮮明獨到之處（鳥叔)，好的作曲不斷湧現，而且其明星、歌星培養體系十分發達完整。然而，音樂角度上很多曲子仍是垃圾作品，總體質量遠遠落後於日本。2. 影響力上。南韓的音樂產業受政府的文化>輸出政策影響十分明顯。如中國90後，00後就受韓流，k-pop影響很大。南韓的音樂產業是外向型的，是面向整個亞洲市場輸出的。 日本則擁有世界最大的實體音樂市場，國內的市場足夠本土的音樂產業消化，當然也有輸出，藝人們更多是往歐美髮展，而非小東亞。 所以南韓音樂影響力發展極為迅猛，但在世界範圍內仍無法與日本音樂抗衡，題主可以去查一下最近各大音樂排行榜上日本和南韓各有多少。如果存在南韓音樂比日本音樂更好、更有影響力的錯覺，可能只是因為你在中國或南韓。3. 不知題主有沒聽過"日本拯救華語樂壇" ，中國和南韓很多音樂的作曲來源於日本。

看到題主更新了關於華語樂壇的問題，冒昧再來說說看法。

先說小攻舉橫空出世之前的華語樂壇。

港樂其實還不錯。迴歸之前那個社會文化交融的環境是非常好的音樂土壤。雖然仍有很多靠翻唱，但也有一批人作曲人和作詞人，艱苦創作，苦苦撐起了半個香港樂壇。

臺樂也基本是這個情況。本地人半個，翻唱半個。

大陸的話，基本都是聽港臺，港臺佔了三分之二，剩下的三分之一才是本地紅歌，草原歌，電視劇歌，中央歌，大眾歌。

所以，那時的華語樂壇似乎跟大陸沒有什麼太大的關係。

然而在音樂產業上還是蠻有區別的，香港臺灣兩地受日本影響較大，音樂產業很大程度是依託模仿日本建立起來的。而大陸的流行音樂產業，之前可以說幾乎沒有，基本上就是幾個小青年在地下彈彈吉他，新世紀後慢慢發展起來了，然而是一直是一個混亂畸形的產業形態。 在傳統的音樂產業還沒建立起來時，網際網路進來插了一腳， 在版權問題嚴重的大陸，網路直接把唱片市場扼殺了，歌手只能靠演唱會和真人秀賺錢。所以可以看到出現了 汪峰成了華語樂壇的半壁江山 的奇異現象。

如果說音樂上的發展趨勢，整個華語樂壇近十年並沒有太大發展，甚至有人認為在倒退。

這幾年，香港那批原創音樂人都不行了又沒接班人，灣灣年輕人都去演戲和養老了沒人認真搞音樂（以前蠻喜歡郭采潔的，現在居然不唱歌了）大陸的產業畸形，賺錢靠演唱會、曝光率和炒作，形成一個非常浮躁的音樂圈，搞創作並且搞得好的人已經幾乎沒有了。市場:人傻錢多。音樂圈:有歌星沒音樂。