對於您的這個提問我的理解是否定的。

每一次國展的舉辦在完成徵稿後都會由中美協組織評委分組進行嚴格評審。相信能夠擔任評委的老師們都是在當代美壇走在前列的，專業知識毋庸置疑，對於投稿作品的評判都是從對作者專業技術、空間佈局、色彩協調、藝術理解等方面綜合打分的。不排除對自己喜歡的風格會有稍高的加分，但這樣的影響佔的比重不會很大。中美協在確定評委的時候也會考慮到在各種畫風有擅長的老師，儘量避免某種畫風偏向的現象發生。

您說的追求寫實逼真的畫風是屬於超寫實畫派這一類的，冷軍老師是這個畫風的代表人物之一。

冷軍老師作品

投全國美展的作者大部分是以入展為目的，有很多作者會從往屆全國美展或最近的各類權威美展中分析哪類作品的入展機率大一些，在紮實的專業基礎下往這類作品的風格靠攏。在一些高水平作者不約而同的思路下，可能會造成一二屆作品某種畫風入展比例稍高的現象，但這這是階段性的。現在的事物都是多元化，而且在各類豐富的資源環境中，現代作者的創作有了無限可能。從專業技巧到創作理念都得以無限發揮，全新畫派的出現有了更大的可能，這種現象是值得欣喜的。

從2019中國寫實畫派十五週年展作品中也可看出超寫實作品佔比。

2019中國寫實畫派十五週年展網址https://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1591939862&ver=2395&signature=nEpBFQN3AFciopKiIIO*Hfhy2b1cX2ADixBGs*-YeNiJSkT75DPYEIBfjtYeFVyDsSOMAvAsgcBTcW0K3Qdan9KMFUrQHHSRy27Fc1tYUE4LMc0*yGjXMnUiiyz*7ER-&new=1

從第十三屆全國美展作品來看，寫實作品不少，但超寫實作品比例極少。所以，您說的往攝影方向走的趨勢是不存在的。

全國第十三屆美展網址https://mp.weixin.qq.com/s?src=11&timestamp=1591934077&ver=2395&signature=O4P0Aw4PgGRkazmuPEi*K6m3eqkJHKhUdPPi4ymRSgy2Mgd3eEtK82rBd1F-FrkK5XNnm-G2QTkUkxrRj6nwaljKaHk9eArdC3MgN3GOGrYbv6xOtjt-OhsnOEzeB9Bp&new=1

我們說，現在入國展的繪畫作品大都追求寫實逼真，反映了現今繪畫行業的一種趨勢，跟世界繪畫的發展主流有關係，跟繪畫市場有關係，而跟攝影並沒有直接的關係。

大家知道，寫實繪畫源自西方，或者說是西方油畫的一個傳統。自油畫問世以來，以素描為基礎以造型具象為主要表現手法的寫實繪畫與油畫相伴而生，自十五世紀以來一直是西方油畫的主要表現形式，一直引領著西方繪畫的主流和發展方向，形成科學系統完整的繪畫理論體系。現存的傳世經典繪畫藝術作品大部分出自寫實油畫。以寫實為代表的油畫已成為受眾最多幅蓋最廣影響最大的世界主要繪畫畫種。

西方油畫自二十世紀初傳入中國，經過一代代藝術家的辛勤努力，取得了很大的發展和進步，有著中國民族文化特色的中國油畫在國內外的影響越來越大，其發展規模和態勢甚至已經超過了傳統的中國畫。

不能否認，從廣義的層面講，人們對造型精準形象逼真色彩明亮的繪畫作品更為欣賞和喜愛，因為在更多的人看來，只有畫得像，畫得逼真，畫得和客觀物象惟妙惟肖，才更像畫，才是好畫。這種廣泛的藝術認知心理是寫實繪畫的社會基礎和觀眾基礎，這也是油畫為什麼能成為世界主要繪畫畫種的主要原因。

藝術家們一直在探索寫實繪畫的創新發展，包括將西方油畫的素描融入傳統的中國畫中，將中國畫中的寫意融入油畫創作中，我覺得作為藝術探索，這不失為是有益的嘗試，是值得肯定的，是無可厚非的。有些對藝術不懂裝懂的對此作出無知的批評和指責是沒有道理的。

簡單地說，現在入國展的繪畫作品大多追求寫實逼真，說明寫實逼真的繪畫作品喜歡的人多，有市場，有發展前景。當然，從藝術發展百花齊放的要求來講，這種狀況應該而且也會得到改變的。

你理解的攝影藝術就是寫實逼真嗎？你也太不懂攝影藝術了！攝影藝術也有很多流派很多創作方法，並不都是以寫實和逼真為標準的。

這是西風東漸的結果，中國畫太難，難在不是畫的本身，而是所謂的功夫外。一個優秀的中國畫大家，必須是書法大師 ，必須是文學高手，必須是貫通儒釋道的通家，否則筆下的東西就是達不到高峰。古人的工筆畫不好嗎，寫實派的人物畫也是照片一樣，為什麼不能成為代表，因為中國畫是中國文人的人生筆談，沒有那個天賦和功力，達不到高度。為何很多學院派的照片類中國畫流行，因為他們發現了所謂貫通中西的捷徑，這樣的東西好看，能與西方人接軌了，但是老祖宗的東西越來越摸不著了，放心，這樣走下去越來越摸不著了。愛自己的文化，要發展請先繼承。

不要侮辱西方油畫文明的本質意義了！西方國家是注重繪畫，而我們是注重在描畫。這分明就是兩個完全不同的思想概念存在。所以說為什麼中國就出不了藝術大師就是這個原因。

中國畫過去180多年來被偏執的一群野豬給拱了，他們在臭墨水坑裡任意嬉戲然後再雪白的萱紙上任意踐踏以醜為美以劣為根性……東西方所謂大師均屬偏執狂，他們和吸鴉片沒有什麼本質區別遺禍後世不淺……

學畫畫是為了什麼？一幅畫首先是美，然後是能給人無限的想象空間。也就是說創意為王。現在的考卷還是以造型為主，現在的電腦瞬間可以完成各種造型，為什麼一定要用紙筆來提高造型能力呢？

不管攝影作品還是繪畫作品都是表現美的一種方式，你並不能講寫實就是不藝術，寫意就是藝術。欣賞一副作品除了欣賞表現形式外，我們更應該欣賞作品表達的內容和所呈現出來的美。

如果不是偏向寫實，那怎麼來統一評價標準呢？除了評價標準，也有市場導向的原因，現在中國的收藏市場除了那些名家的當代繪畫和抽象畫有市場，其他的都很難。

繪畫作品追求寫實，不論人物，山水，花鳥入國展是基本條件，美術作品以技法為主。

中國美術家協會會員，國家一級美術師，也不是畫家追求目標，甚至看不起創作地作品，等於包裝。但是卻偏走攝影式寫實捷徑，毫無共鳴內函大有人在，從培訓斑到高研班，國展等待這類人放之中國而介準的。

繪畫，在文化行業只是技葉一片，書法還算技條，主杆是文化修養，根是素材，任何一位畫家與士地生活相關，母親生下畫家生命，兒不在乎母醜，實在才叫寫實。

美術，在寫實技法上只是應盡責任，也代表不了美術水準，一位潛心於美術事業的美術家，不在乎作品入國平臺，皆畫故鄉山水，人文，典故，管好作品不流失，才是硬道理。

總之：寫實不要露骨，寫意不要臉厚，生活於和諧盛世，繪畫水平遠遠超過已故畫家。