退休後有時間了，學攝影就要去外出拍。多拍、多看、多與高手比較後再拍。還有就是要能吃辛苦，能起早、貧黑才行。另外多與同行們交流學習也是很重要。

人有思想，拍的照片就會有思想。

人有靈魂，拍出的照片也會有靈魂。

攝影只是精神世界的對映和表達，得先有豐富的精神世界，再用攝影這個工具拍給別人看。

一切藝術皆是如此。

以上。

照片的靈魂來自於攝影師自身對美學的靈感創意和發現美的敏感程度。要想照片靈魂靈動，還是先提高自身的美學修養吧。

學習攝影需要經歷這麼幾個階段。

鑽研攝影技術照片畫面亮度控制。需要了解曝光3要素：光圈、快門、感光度。需要學習測光方式，測光原理，曝光補償。照片的清晰度控制。需要學習對焦的相關知識，學習手動對焦和自動對焦，自動對焦又要學習對焦方式選擇和對焦區域如何選擇以及為什麼選擇這種對焦方式。學會控制景深。大光圈，長焦距，對焦點離相機近容易拍出淺景深的照片。選擇光圈優先模式，絕大多數情況下都是為了控制景深。學會用快門優先模式。高速快門定格運動物體的瞬間，慢速快門記錄運動的軌跡。學習構圖。構圖就是在安排畫面的內容。構圖有章法，才能服務於畫面的內容和主題。學習用光。攝影是光的藝術，沒有光線就無法記錄影像，有光線也就缺乏色彩。光線可以提供顏色，光線也可以讓被攝物件建立立體感。

（慢速快門，動靜對比）

（大景深）

（小景深）

確定拍攝方向風光攝影。一部相機，各種焦段鏡頭，偏振鏡，密度鏡，漸變濾鏡，各種濾鏡來一套。三腳架弄一個，快門線，買一根。再為詩和遠方準備點路費和門票。學習一下照片調色，攝影后期學起來。人像攝影。看幾本擺姿大全，學習一下化妝技巧及服飾搭配，學習設計場景和道具。當然人像很重要一點是用光，學習布光技巧，什麼蝴蝶光、鱷魚光、倫勃朗光要懂。商品攝影。什麼全反射體、半反射體、透明體該如何布光去表現質感要學習，場景佈置要學習。新聞攝影、紀實攝影。要對新聞事件敏感，要對社會現象敏感。有社會責任感，善於提練，從小場景反映大問題。

我覺得照片能夠滿足需要就可以了，哪有那麼多靈魂？

法華人尼埃普斯拍攝的《窗外》，黑忽忽一片，卻是世界上第一張照片。攝影術的發明人達蓋爾拍的《巴黎寺院街》，有什麼藝術性呢，全世界系統學習攝影的人都看過這張照片。這樣子的照片有什麼靈魂呢？

給父母拍張照，給孩子拍張照，對旁人來講，沒什麼意義，但對你家來講，那就是生活，是幸福，是念想，是希望，也是美好的回憶。你說這樣子的照片有靈魂嗎？

別眼晴老盯著荷賽獎，也別老盯著大師們，靈魂太飄渺，大師的作品也是規規矩矩把照片拍好。哪個大師一輩子不拍許多照片呢，但你看到的，有名的照片又有幾張呢。

把要拍的每一個場景拍好就很好了，靈魂太飄渺，拍的多了，總有照片是好的。時間，會讓你的照片更有價值。

總結：能把你喜歡的，有靈魂的照片發來看看嗎？啥樣的照片才有靈魂？

學攝影，沒方向感？說實話，象你這情況的人挺多的。我理解就是頭腦裡建立不起立體概念。要是學繪畫，就有這方面的基礎訓練。從你的提問上看，你並不想解決這情況。就是將就著拍攝。

我想這也可以的。那你只能拍很小的題材。一朵小花，一隻小鳥，一隻小蟲。背景虛化。

你要是玩大場景，大縱深就不行了。所以你要知道你適合做什麼，不適合做什麼。把你能做的做好就行了。

本人拍的，完全手機拍攝，沒有經過後期！建議可以看看攝影拍照基礎相關書籍或影片。先慢慢學習構圖，可以開啟手機的輔助線，然後再慢慢練習抓拍，勤練習！

首先拍照是一項實踐活動，所以多拍攝非常重要！一定要多拍！多拍！多拍！

第二是一定要多看。看優秀的作品，看自己喜歡的攝影師的作品。提高自己的審美。剛開始拍不出來不要緊，但是給你一張照片，你能分辨出好的好在哪裡，不好的改善點在哪裡。

第三要模仿。去高手去過的地方拍跟他們一樣的照片。反覆去拍，不同的季節、天氣反覆去同一地點拍攝。看看你的照片和好的作品差距在哪裡。找到差距，調整，再拍。在模仿中學習，進步。

最後，剛開始一定不要花大價錢買裝置，因為你拍的不好跟裝置沒有一點關係。手機基本能滿足你的所有需求。提高技能是關鍵！

最後的最後，拍照是一件需要認真對待，長久堅持的實踐活動。堅持下去，認真一點，你會發現生活真的很美。

有靈魂的照片必須得融合自身特別的內涵，透過表面的形式可以看到內在的其他元素。我們拍攝照片可以借鑑模仿表象中的構圖、佈局等等，但是內涵就得靠自己去補充進去，起碼讓觀眾停下來，去思考琢磨一下才行。

書中自有黃金屋，書中自有顏如玉。提高了審美，善於思考，能從平凡中看到規律，昇華出藝術氣質，照片靈魂自來！別急，慢慢來…

喜歡攝影是一門比較好的愛好，陶冶情操，豐富生活，提高品味，改善業餘生活，又是一門高雅的藝術修煉。

攝影應該從照相開始，然後逐漸升華到攝影藝術，形成較完美的攝影藝術作品。說攝影簡單也好，複雜也罷，最重要的是要去做，不拿相機或手機拍照，永遠也不會走上攝影之路。有幾點建議：

第一，熟悉攝影器材。攝影器材並不是指專用器材，非要買一套高檔的攝影裝備。我認為要從身邊入手，熟悉現有器材。比如，手機拍照，人人都在用手機拍照，甚至有些專業人事也用手機拍照。關鍵是沒有用好手機的拍照功能，百分之九十的人玩手機拍照只用自動擋。其實，手機拍照功能非常強大，有專業模式，全景模式，高畫質模式，夜間模式等等，還有延時功能，有的功能比專業相機還好用，成像效果也不錯。玩轉器材也是很不容易的，很多功能很可能用不上，但應該知道是幹什麼用的。卡片機也好，單反也好，微單也罷，都要先熟悉器材。

第二，掌握基本技能。攝影器材的最簡單功能，自動拍攝，人人都會，但這是遠遠不夠的。只有熟練掌握了基本原理，才會做到運用自如，想怎麼調整就怎麼調整。影象的基本要求是曝光準確，影象清晰。相機拍攝的最終目的也是要做到曝光準確，影象清晰。這就必須掌握光圈、速度、感光度之間的關係，不在這裡一一介紹。還應該知道景深與光圈速度的關係，細膩程度與感光度的關係。等等問題都將透過器材的效能來完成，作為攝影師必須要掌握的。

第三，提高藝術修養。題主說到怎樣才能使圖片有靈感或者說有靈魂，有衝擊力，有視覺效果。這不是一個簡單問題，這是攝影最艱難，最複雜，最不容易完成的任務。我認為，一是提高自己的欣賞水平。這是無形的藝術修養，非一日之功，每個人有每個人的欣賞，視覺效果也是不一樣的，沒有絕對一致但有相對認同。二是學會構圖。好的構圖是好圖片的開始，構圖形式幾十種，不必千篇一律，但有基本規則，所有評判標準少不了構圖，美感要從畫面的整體去欣賞。三是選擇合適的拍攝物件。攝影門類許多，不可能樣樣精通，比如，喜歡拍人像，可以多從人像攝影入手；如果喜歡旅遊或者戶外活動較多，可以選擇風光攝影；如果喜歡在街上拍攝，就選擇“掃街”，拍攝人文紀實，等等，一定要做到天時、地利、人合。

第四，掌握必要的後期處理。攝影的前期最重要，後期調整也非常必要，後期是對前期的補充完善。比如，拍攝時受環保影響，前期拍攝時無法保證完美構圖，後期可以裁剪，再比如，前期光線、影調不如人意，通過後期調整補充。但我不主張攝影全部靠後期處理，當然作為廣告宣傳，人為修飾成藝術片另當別論。

介紹到這裡，也許對你有幫助。