主要根據歌詞選擇素材，安排景別，組織拍攝鏡頭。主要是歌詞的內容，格調的韻律，時間的長短來決定你的MV。拍個MV一般都是在幾個主要場景中切換, 再加上些劇情穿插, 也可以再加上些慢鏡頭調節 節奏與劇情的平衡.主要場景就是指幾個你選定的地點, 對著鏡頭唱歌, 可以站坐走爬隨便你. 每個場景把歌完全唱一遍, 做後期時選擇穿插.
MV的製作技巧
1.音訊
（1）如果MV中有多個音訊，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，讓歌詞字幕符合歌詞音訊，這樣鋪影片的時候，將相關影片對準一句句歌詞就很方便了。
2.影片與音訊關聯
（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/間/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，影片畫面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，影片要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
3.影片
（1）攝影上取鏡範圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”影片，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分佈合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）儘量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的影片；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的影片，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的影片，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。
（9）沒有特殊需要，影片速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。
4.影片選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字型，打上去以假亂真。
（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快影片速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮雲層山嶽江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。
主要根據歌詞選擇素材，安排景別，組織拍攝鏡頭。主要是歌詞的內容，格調的韻律，時間的長短來決定你的MV。拍個MV一般都是在幾個主要場景中切換, 再加上些劇情穿插, 也可以再加上些慢鏡頭調節 節奏與劇情的平衡.主要場景就是指幾個你選定的地點, 對著鏡頭唱歌, 可以站坐走爬隨便你. 每個場景把歌完全唱一遍, 做後期時選擇穿插.
MV的製作技巧
1.音訊
（1）如果MV中有多個音訊，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。
（2）如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
（3）如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，讓歌詞字幕符合歌詞音訊，這樣鋪影片的時候，將相關影片對準一句句歌詞就很方便了。
2.影片與音訊關聯
（1）歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
（2）兩句歌詞之間、歌詞與前/間/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，影片畫面要變換。
（3）快節奏的歌，快節奏的地方，影片要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
3.影片
（1）攝影上取鏡範圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態”影片，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
（2）人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分佈合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
（3）片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
（4）儘量不要出現類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
（5）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音“爆炸”使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
（6）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的影片；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的影片，用歌詞、濾鏡都能遮。
（7）不要把一個MV的內容“塞”得很滿，有的影片，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。
（8）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。
（9）沒有特殊需要，影片速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。
（10）想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。
4.影片選景
（1）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏於哪個角色。
（2）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只有近景，那，濾鏡遮罩有什麼用什麼，人為加工出MV的層次，至少給出主角近景身後的全景。（典型中的典型例子：我的《青青奉孝吟》MV）
（3）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景；一演員多角色的，在一個MV中不要出現代表兩個角色的演員近景。
（4）如果名字字幕統一要打，在PS中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字型，打上去以假亂真。
（5）打鬥場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好，10楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快影片速度，切出來的打會好看些。
（6）空鏡頭——天空太陽夕陽月亮雲層山嶽江水浪花旗幟……是合適的就拿來用。