確實是這樣，其實這個不僅僅是在近幾年的動漫領域包括電影，音樂等等幾乎所有創作文學領域，到底是怎麼回事，時代進步了但是這些文學似乎卻倒退了。

有人說是現代人太浮躁了，整個社會都是崇尚金錢的社會，人心浮躁的社會是出不來什麼作品的，誠然這確實有這樣的因素，但並非全部。

其實就像現在的電影行業特別是在國內，重顏值，輕演技，輕劇情，並不是說好的作品沒有，只是沒有人去拍，因為風險太大回報太低，這是所有投資人不願去看的。

也有人說是好的作品需要時代去造就，社會矛盾越大，越是戰亂的年代越能產生一批大師級別的人物，越是平和的年代越是沒有，文學作品靠的是時代的造就。確實好的文學作品反應的是當代的一種社會思想，但是不同時代亦能創作出屬於這個時代經典的作品。

迴歸近幾年的動漫其實主要原因還是得有投入去支援，因為好的作品肯定是有但是可能沒有那麼的賺錢被投資人斃了

在90年代甚至新世紀的00年代，相對來說資訊量較少，資訊干擾也少，所以對一部喜愛的作品，大家會有更多的時間去解讀和分析，相對而言資訊獲取渠道較少，也使資訊的干擾也少，所以比較容易形成大眾的認同感。

而現在文創領域大爆發，如何快速的獲取受眾的資訊認同已經成為每個創作者必須要面對的問題。例如文學3章之內如果無法獲得受眾的關注，這部作品可能就不再會被人關注。其他領域也一樣，如何快速的讓受眾接受，不僅僅是個技巧問題，更是一個創作立足點的問題，無疑更加淺顯和沒有深度的定位，更容易讓受眾看明白。

這幾年短影片的流行也可以窺覬一斑，簡單直接甚至有點低俗的傳播點正是迎合了碎片化時間的需求，從而成為流行。這也導致了受眾在接收資訊的時候，習慣性的直接看到爆點，而不需要思考。

更多深度作品，可能導致的是更多的解讀方向，從而會有各種的不同節奏出現，這無疑也給受眾帶來迷茫。

正如好萊塢的很多作品，其內涵都很簡單，而將所有的技巧都放在畫面和故事推進方面，更容易理解，畫面更炫酷，讓觀眾獲取一時的爽快，這類所謂的“爆米花”電影同樣有很多成功的案例，也是好萊塢創作的一個重要組成部分。

所以，不是一味的追求深度創作才是成功之路，觀眾需要大餐，同樣也需要快餐。

國漫不是不好，是太商業化了，為了賺錢而拍，儘管日本也有這樣的公司，但是還有很多是為了熱情而拍的，比如某某拍完動畫就倒閉的公司。。

我說的有熱情，是他們有一顆把動畫做好的心，而很多國漫圈錢公司，標準是做出來就行，一個是利用動漫賣周邊掙錢，版權掙錢，依靠動漫帶來的人氣，收刮錢財，另一個，是廣告打的天花亂墜，利用原版小說或者漫畫帶來的人氣，或者乾脆是抄，以及低的資金，勉強拼湊出一部動漫，來卷錢。

並不是所有公司都這樣，但是一隻死魚攪一鍋腥，國漫半死不活的，想崛起，還要跨過這幫死魚。現在國漫非常嚴重的地方就是，動作設計經常是很差的，不自然，最重要還掉偵，其他地方倒是沒什麼可說的。

我很喜歡日漫，但是國漫也去看，狐妖小紅娘，一人之下，基本是出一集追一集，但是也更能明白兩者之間的差距，國漫想崛起就不能再是商業化的，來看看節操社，今年都祭多少動畫了？被噴的這個嚴重，感覺國漫就像節操社一樣。。。

其實早期中國產動漫還是很棒的，葫蘆娃，黑貓警長，舒克貝塔，邋遢大王，南郭先生，我為歌狂，好多優質的動漫，表面上是給孩子看的背後還隱藏了成年人才看得懂的哲理。

現在優秀國漫作品真的還是太少了，但讓人能夠一直不放棄支援的理由僅僅是，雖然少，但所幸還是有的，所以有希望、有盼頭讓人相信哪怕現在還不夠好，不過未來肯定能探索出適合國情本土也適合文化輸出的成熟體系。現在國動國漫被人詬病倒也不僅僅是部分大人狹隘，其實說到底還是沒有優秀到能夠打破別人的偏見和狹隘，也沒有形成成熟的商業盈利模式，大家有飯恰才能為愛發電的嘛。

九幾年動畫更多是改編，不容易抄襲其它動漫。現在動漫更多是要一種獨立的風格，內容並不重和。比如兩部動畫主角性格前期差不多，就說是抄襲前部動畫。要知道這部動畫主角最後結果身首異處，而說是抄襲那部主角最後。回到了遊戲最初的設定的學校，這其實是遊戲的設定。學校就是伺服器名，這遊戲野心很大如果這樣來很可能每個城市一個伺服器。