從畢加索的藝術生平來看，他的的確確能夠稱得上是繪畫天才。同時還是一個多才多藝的人，是引導現代繪畫藝術變革的偉大人物。少年時即能畫出唯美的成人素描和油畫，而之於後來其繪畫風格從成人到兒童塗鴉式所謂立體主義畫面的鉅變，或許是基於一百多年以來，攝影術及科學技術的突飛猛進，使得人們對於繪畫的功能和範疇的定義變得越來越模糊和混亂。藝術的目的是什麼？真正的繪畫又是什麼？繪畫界出現一種思潮，畫家們不再主張完全描摹自然，因為哪怕是技巧最高超的畫家也不可能與一臺廉價的照相機較勁。只是連畢加索自己也沒想到，後來還真的出現了與照相機比賽逼真細膩的照相寫實主義畫派。在這場擺脫純粹描摹藝術的運動中，表現得最大膽、最有創新精神、最有影響的人物無疑是帕伯羅·畢加索。

站在繪畫藝術經驗的角度看，我不太認同畢加索平面化的拆解立體的所謂立體主義，這些如同他比喻成的鳥語般的作品，與其說是畫，倒不如說更像一種哲學符號或思想圖籤，應該已經超出或偏離了繪畫範疇。美術作品是用來表現美的，這種美一定要透過受眾內心的美感經驗感受出來，鳥語雖然聽不懂，但是好聽，這沒錯。但畢大師的畫看不懂，可好看嗎？不好看就是哲學圖符，不能算作繪畫作品。因為作為視覺藝術，繪畫不但要賞心，更需要悅目。

其次，畢加索的畫，多少有些營銷炒作風吧。是藏家、畫商、官員、大亨們附庸風雅的“玩物”，他們人云亦云，哄抬價值，無形中也使得成千上億的畫品門外漢跟著瞎起鬨。好，好！不知道哪好，能說得上兩句畢畫知識，就成了得瑟賣弄裝逼的談資了。呵呵！