西方藝術的神秘性在哲學、音樂、舞蹈、繪畫、建築和雕塑這些方面有哪些體現？

藝術與生命歷程的承載與表現彷彿一次無意的遇見，這種遇見中，情緒的不可複製性和儀式感的不可代替性，以及藝術本身透露著的神秘性，都讓人著迷。這種隱含的神秘的趣和美，我們都得以在眾多畫家的作品中窺見一二，而現代藝術豐富的作品和各式各樣的風格為我們提供了更多觀察和感受的契機。

看到這題目頭都要暈了，明明可以說的很通順的話竟然繞了一個大彎，什麼叫“西方藝術的神秘性在哲學、音樂、舞蹈、繪畫、建築和雕塑這些方面有哪些體現？”西方藝術只包含了音樂、舞蹈、繪畫、雕塑，其中最具有神秘性的是繪畫和雕塑，而繪畫雕塑中蘊含了哲學色彩及“建築”價值。

古希臘文明為西方藝術的發展作出了巨大的貢獻，說起古希臘的文明那就是非常古老的事情了，人們一般從藝術去大概瞭解古希臘的文明，關於古希臘文明就不多做解釋了，總而言之，西方藝術的神秘性具有很濃重的宗教神話色彩，歐洲文藝復興之前的古希臘、中世紀所有的繪畫和雕塑都和宗教有關聯。

然而沉淪已久的宗教神權思想卻導致了西方藝術暗淡了幾個世紀，這真是名副其實的“神秘性”，因為在人們的思想裡神才是藝術，藝術是為神服務的，除此之外竟然不知道藝術還有什麼意義價值，更荒唐的是神和人長的一模一樣，叫做“神人合一”，所以也就有了“禁慾主義”這個條例，

直到文藝復興時期，西方藝術又開始“復活”了，雖然也都是為宗教神權服務，但是幸運的是那些藝術家骨子裡具備的是“人文主義思想”，所以就把“人文主義精神”在藝術中體現出來，讓人們明白世界是人創造的，而不是神創造的，為了喚醒人性的慾望，西方藝術就以美輪美奐栩栩如生的人體油畫為主了。

當然了，“歐洲文藝復興三傑”的藝術作品就最具有神秘性，充滿了哲學色彩，比如，米開朗琪羅的人體雕塑《大衛》壁畫《創世紀》，拉斐爾的《雅典學院》，達芬奇的《蒙娜麗莎》這些藝術作品中蘊藏著濃厚的“哲學、音樂、幾何建築、科學”色彩和價值。

所有的文明(國家或地域)，尤其是藝術都和各自的宗教信仰息息相關，不可分割。藝術往往呈現的是對本民族宗教信仰內涵的詮釋，宗教信仰又是藝術創作靈感的源泉和根本。

欣賞西方藝術(繪畫、建築、文學——)時，先了解一下西方的宗教信仰，就不會不知為何而有神秘感了，就會知道巴洛克和洛可可的藝術表現形式源自何處。

又如，華人給小孩起名字，有的會翻看巜周易》和巜大學》等。西方人會翻看巜聖經》。

在西方藝術中，不論繪畫、雕塑、建築，抑或古典音樂，都經歷了超過500年的發展與流變，積累了太多內容。文藝復興時期佛羅倫薩的波提切利；矯飾主義時期最重要的雕塑家切利尼；巴洛克時期義大利的畫家卡拉奇、雷尼；印象主義和後印象主義的畢沙羅、西斯萊、羅特列克；進入20世紀以後，巴黎畫派的莫迪利亞尼、超現實主義的夏加爾和克利、雕塑家亨利·摩爾以及瑞士的賈科梅蒂；抽象表現主義的德·庫寧和紐曼以及大量優秀的女性藝術家，如畫家歐姬芙以及雕塑家路易絲·布林喬亞等；再如西方藝術史中一些極其重要的東方藝術家，如日本的藤田嗣治、中國的常玉和趙無極等。