現在大家都喜歡拍照，因為人人手裡的手機都有拍照功能。大多數人拍照不是很講究，咱們不說他是普通人吧。咱們把你這裡的普通人說成是喜歡拍照、追求效果，但是沒有經過攝影訓練的攝影愛好者吧。攝影師就是有良好訓練的拍攝者，無論是用相機還是手機。

那他們之間有什麼不同，又表現在哪裡？首先是攝影的意識不同，普通人拍照是懵懂狀態，攝影師拍照是自覺狀態。普通人拍照常常是昏昏然、不知其所以然；而攝影師拍照則是知其然，而且知其所以然。太虛了是吧？說具體的吧。普通人很講究構圖，三分之一、黃金分割、天圓地方等等法則都知道，也常用。但是普通人在構圖中常常把主體放錯位置。攝影師在創作時很注意構圖，而且要把某種主義的精神體現在構圖中。攝影師還非常講究光，這是攝影的靈魂。普通人的光沒有一定之規，攝影師的光一定也是有要求的。普通人拍照中的背景是照片上的主要部分，攝影師的背景是烘托主題氣氛的。普通人拍美人的時候要有“笑”，喊“茄子”；攝影師的人像不一定要“笑”，而是根據情景。對不起，我這裡說的是在創作的攝影師。攝影師也有自由散漫的時候，比如和朋友吃飯喊“先別動，讓我拍一張”。

總之，攝影師拍的圖片一般都顯得“很有路子”；普通人拍的圖片一般都顯得“沒什麼路子”。

攝影師的拍攝視角和普通人有一樣的視角，但攝影師經過長時間的拍攝體驗，又有著和普通人不一樣的獨特視角感覺，這就是在攝影界人們常說的“攝影眼”。

普通人用雙眼看物的，人的兩隻眼看物時，會把各自看到的資訊傳遞到大腦，由大腦將眼睛傳回的資訊進行研判、分析、矯正，最後得到的像場是一個有著立體感和空間感的三維場景，這就是人們看到的現場場景。

攝影雖然也是透過物體所反射的光線來記錄、 表現、表達在日常生活中稍縱即逝的平凡事物，將其轉化為不朽的視覺影象。但由於相機受物理限制，表現的場景和立體感遠不及人眼，只是將景像記錄於兩維的平面圖上，這樣，拍攝的照片影象和現場場景有一樣的地方，也有不同的差異之處。

攝影師在拍攝時，不斷追求要把照片拍的好，忠實的記錄現場場景，同時也追求把照片拍的美，拍出美好的意境來。人們對光的表達和控制一直在孜孜不倦的研究和開發中，相機的製造從膠片發展到現在的數碼成像，現在還在不同的進步和更新中，鏡頭的製造工藝也取得了巨大的進步。但由於受光學物理的限制，光的控制是很難的，人們製造的光學器材

都不可能完美的表現光的特質，現在的相機拍攝照片的寬容度也達不到人眼所見的寬容度，各品種各廠家的相機和鏡頭，都有其最佳成像的特點，也有著各種的不足之處。這樣有許多攝影師形成了對各品牌相機成像偏愛，有佳能的粉絲，又有尼康的死黨；有索尼大發法的忠愛，又有德味的迷戀。針對這些特點，攝影師在拍攝照片時，要根據現場光線的強度，結果其所使用的鏡頭焦段，是用廣角短焦來拍出宏大的場面，還是用接近人類視角的中焦來拍攝所見，或是用長焦來拉近拍攝壓縮遠景。而拍攝物體和人像時，仰拍，平拍，俯拍。以及各種不同的角度拍攝，都會給拍攝出來的照片有著不同的視覺衝擊。

攝影拍攝看似簡單，攝影師和普通人沒有什麼不同，拿起相機都能拍，但要拍好，拍美，拍出不同的視角和意境，攝影師在拍攝前所考慮的因素和創意是很多的，看似“妙手偶得”的佳作，其實都是經過長時間拍攝--回看--總結--再拍的不斷重複的經驗積累。這就是人們常說的：攝影師是用膠片和快門喂出來的。而每個攝影師的拍攝風格，又由攝影師的拍攝經驗，文化修養，理解悟性所養成。每個 攝影師的“攝影眼”，又有著其獨特的魅力和視角，

所以說攝影師和普通人的拍攝視角看似一樣，其實是又有著很大的不同，只不過是你看不到攝影師背後的默默的辛勤積累和無私付出罷了！

所有人都有一雙發掘美的眼睛，但是如何把美好的事物記錄下來大多數人往往都做不到最好，那些能做到最好的就是攝影師

1、會構圖，這是一般人拍得很亂的地方，構圖是一張照片的靈魂。

2、會更多層面的表達，不只是拍得美，還得拍出一些想法。

3、使用光線的能力，即使是手機，對於曝光聚焦的選擇，光線的判斷，光比的控制有專業想法。

4、後期是一門藝術，一般人只會美圖秀秀和其他選定的濾鏡。

5、攝影師有道具呀，模特呀，一般人只能咔咔咔，被動咔咔咔。

先說說普通人的拍攝視角，注重於捕捉當下的對眼前的人物或事物的畫面，多收藏於手機以作為回憶。

攝影師的拍攝視角除了注重捕捉當下的人物或事物的畫面，還加入攝影師自身的觀察，選景，構思，以及拍攝後期對照片畫質美化和製作~