所謂的立方體素面就是我們常說的幾何體素描，在素描繪畫中幾何體是最基礎的東西，初學者都是從幾何體入門素描的。

想要畫好幾何體，最主要的是結構和透視，畫幾何體就是練習的結構和透視，這很重要，如果你你準確的理解和運用結構與透視，在你以後的素描學習過程中就不會犯結構透視的錯誤。

那麼怎麼才能學好結構與透視呢？主要還是要在理解的基礎上多加練習，多去觀察，不要上手就畫，要懂得經營畫面，一步一步的出彩，而不是三板斧功夫，打完就沒有了。

1.多看好的素描作品：先觀察筆法（直線、弧線、起頭、收尾等舒暢無頓挫）、多瞭解透視原理、光陰明暗原理、樹立榜樣目標。

2.先練習筆法，不急於作畫，練到像呼吸一樣熟練。再練習透視，可以先用尺子練習一點透視、兩點透視、三點透視等，逐步建立對空間及物體的感官認識。最後練習光影明暗，可以描畫漸變黑白色塊，熟練掌握對黑白色階的把控能力。以上就是一個字“練”就完了！

3.試著臨摹好的作品，認識到物體的質感是由高光、過度、明暗交界線、過度、反光、投影等的色階比例變化反應出來的，還是幾個字“練”，不斷臨摹，如有小成～會樹立繼續學習的信心。

4.觀察幾何靜物，全方位瞭解幾何靜物結構、以及結構隨視角的變化規律、各面色階對比、明暗交界線位置及漸變變化度。

5.構圖，確定靜物在紙張上的大小及位置，一般居中，靜物寬度比紙寬一半小一點，主要看是長靜物還是高靜物，靈活運用。

6.繪畫流程，一般在構圖時先用線條勾勒出形體結構，再從明暗交界線出著色（一般此處色階較深），然後向暗面擴充套件，再到反光，最後處理亮面及高光。原理就是要從最暗的地方逐步依次推進到最亮的地方。如果打亂繪畫次序～比如先畫了亮面，有可能出現亮面沒有控制好色階畫的過重，進而導致暗面更重，最後明暗交界線無法更重，那麼～沒有了整體色階對比就失去了視覺立體感。如果用鉛筆，一般不推薦大面積使用橡皮，因為橡皮會把紙擦毛，這導致二次繪圖色階失準、筆觸毛糙～真是影響人的心情啊，我們的目標是～多觀察思考少動筆，不動則已～動必快準狠。

7.堅持自己的興趣喜好……一定功有所成。