太平歌詞，過去說相聲幾呼都會唱，曲調單一，沒多大藝術價值，演唱出來也不歡快，業餘人合唱太平歌詞的人很多，有一些有樂感嗓子又好，很多比相聲演員唱的都好，後來相聲大多回到小劇場，外面演出幾呼沒有了，也不用圈人了，到解放後加上相聲改革，也就不用了，誰也沒想到，丟了老掉牙的舊東西在發達的今天還有人願意聽，在有些人眼裡，太平歌詞，民間小調，勝過世界名曲，如今的中國和玩古玩一樣，越老的東西越值錢，就一樣老了就不值錢了，就是人類自己。

在過去整個曲藝行業屬於一個龐大的江湖體系，所謂的“金皮彩掛評團調柳”說的就是這個江湖體系，那麼在這個體系裡面，相聲只佔很小一部分。

為什麼會出現這種江湖體系？

因為藝人謀生艱難，這種江湖體系就等於自發的行業公會，他在各個江湖行業間設定行業壁壘，進行自我保護，最明顯的例子就是單口相聲裡的“八大棍”，這就是相聲從評書裡劃出來的一塊。

為什麼太平歌詞會成為相聲的唱？

第一、因為其他的“唱”都有行業歸屬，哪怕就是數來寶和蓮花落也有行業歸屬，那是屬於丐幫“窮家門”的。在晚清末年“窮家門”的勢力很大，而且他們根本不像武俠小說裡描述的那樣正義，大多和官府勾結起來欺壓其他弱小，相聲前輩高鳳山就因為唱數來寶捱過“窮家門”的毆打…。

所以說相聲必須要有一門屬於自己的“唱”，於是沒人看得上的太平歌詞就成了相聲的本門唱。

第二、太平歌詞的曲調簡單，原生態的太平歌詞幾乎就是半說半唱，而且以說故事為主。整個曲藝行業是相通的，太平歌詞的許多傳統作品都脫胎於其他曲藝形式，比如《鷸蚌相爭》《單刀會》都取材於竹板書，《勸人方》取材於京東大鼓…，包括後來郭德綱整理的《擋諒》也是取材於戲曲舞臺的《戰土臺》。

在過去學習相聲沒有實用教材，所有的傳授都來自口傳心授，太平歌詞對於相聲來說就類似《三字經》《百家姓》之類的啟蒙教育。具體有沒有作用，各家見仁見智，但是可以肯定的一點是對於現代人來說，太平歌詞的意義不大。

為什麼郭德綱要強調太平歌詞的重要性？

因為郭德綱在太平歌詞上下了功夫，沒有人是輕易成功的，郭德綱也不例外。

太平歌詞在民國時曾經很時新，出現了大量演員和作品，甚至還專門錄了唱片，我們可以把它看成那個年代的流行歌曲。但是到後來建國後太平歌詞就沒落了，主要原因是表演形式和題材跟不上時代。同樣是半說半唱，快板出了王高李三大派，而太平歌詞卻消失了，甚至連“御子板”也不被人知。

郭德綱學相聲是典型的傳統方式，就是“記問”。對於他來說，有義務將自己學習的相聲知識傳承下去，其中就包括太平歌詞。相聲以及曲藝沒落是不爭的事實，郭德綱沒有那麼大的能力，他只能是盡己所能，儘量的去儲存一份完整。

太平歌詞在當下相聲中的應用來講，其實作用並不大，而且真正喜歡和懂的並不多。現在的觀眾對相聲的理解其實很簡單，就是聽一聽樂一樂，只要說的大家哈哈大笑，這就是好相聲。

太平歌詞是相聲的基本功，是相聲源頭功底的重要組成部分，是相聲初期走上街頭招纜觀眾的由頭，說學逗唱中的唱，講的就是太平歌詞，只不過經過數十年來的創新變化之後，唱的範圍越來越廣，新的學唱形式已經慢慢取代了太平歌詞。

藝術是講究傳承的，而相聲又是講究門派、傳承嚴謹的一門藝術，郭德綱對相聲藝術的傳承還有懷著深深敬畏感的，在相聲藝術樣式和表演形式上一直在力求迴歸傳統相聲，比如他上臺從來都要有桌子，都要穿長衫，而不是很多社團那樣西裝革履兩人個話筒而已。

郭德綱認為相聲演員不能忘了太平歌詞這項基本功，本意就是認為不能忘了老祖宗的相聲樣式，不能搞的不倫不類，即使是創新也要站在傳統的角度，而不是顛覆性的改造，所以他對太平歌詞的要求是發自初心的。