你的這個問題首先就是一個錯誤的概念。因為白描是工筆畫的一種表現形式。它不是脫離於工筆畫存在的一種繪畫形式。

工筆畫捨棄了光源、明暗和體面，講究“以線立骨”，即用線表達一幅作品的立體，深度，所以白描法可以說是工筆畫中非常重要的表現形式。

《八十七神仙卷》區域性

一 工筆畫的分類中包含白描的表現形式 工筆畫從表現形式上大致分為四大類:白描、工筆淡彩、工筆重彩、沒骨畫。 工筆畫從表現題材上可以分為山水、花鳥、人物三大畫科。 二 白描是什麼？與工筆畫其他種類有什麼區別？白描：也就是我們俗稱的線描，既是工筆畫的基礎，也可獨立存在，用線條勾勒出物體的形狀，不需要塗顏色，也不用明暗。

《送子天王圖》區域性

《送子天王圖》又叫《釋迦降生圖》，為吳道子根據佛典《瑞應本起經》創作紙本墨筆畫，此為宋人摹本，託名於吳道子。全卷分3段，前段繪送子之神及其所乘瑞獸與天王及侍從天女；第二段繪如來護法神大自在天端坐石上情形；第三段繪淨飯王抱持嬰兒正穩步前行中。

工筆畫中其他的品類都涉及到色彩的運用，譬如：

淡彩:是指在白描的基礎上以墨和花青、藤黃、洋紅、胭脂等透明植物質色(又叫水色)著染。基本方法與重彩相同，但比重彩著染要簡便一些。淡彩強調淡雅、單純、樸素、純淨之美，具有線條清晰，色彩明快，清新淡雅 朦朧的效果。 重彩:是指用筆工整、細密，多以礦物質顏料如硃砂、石青、石綠等不透明石色著染。染色步驟較為複雜，經多次疊染，色彩深沉厚重，富麗堂皇，精緻工整。沒骨:五代時期的徐熙，獨創沒骨畫法，不用勾廓，直接以色彩染出物象之形態與神韻，所以稱它為沒有骨幹的工筆畫。除了不勾輪廓線外，其他部位的線條，如葉筋、花脈、鳥羽等，在染色之後仍要用色線勾畫，並要做到線色融合一 體，或是直接用色染出線的感覺來。三白描的藝術成就

在中國繪畫技法中，白描是最有特色的技法之一，而純用線條和濃淡墨色描繪實物的白描畫法，可以說是線描技法發展的最高、最純的階段。

宋代畫家李公麟正是在這藝術浪尖上的弄潮兒，他使白描技法成為後人學畫所遵從的樣板典範，“猶如群龍之首”千百年來代代相傳。

臨李公麟人馬圖

李公麟的樸素淡雅的“白描”，便是從吳道子“不以裝背為妙，只以墨蹤為之”的白畫發展而來。鄧椿 在他的《畫繼》裡說:“吳道玄畫今古一人而已，以予觀之，伯時既出，道玄(吳道子)詎容獨步。”因此， 李公麟筆下“掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸的白描畫，被後人稱為”天下絕藝矣”。

李公麟《白描佛像第十三尊者》

說到白描，必須要提到“吳帶當風，曹衣出水”，這兩種衣紋描繪風格便是北齊畫家曹仲達和唐代畫家吳道子開創的。

吳帶當風:唐畫家吳道子善畫佛像，筆勢圓轉，所畫衣帶如被風吹拂。後人以吳帶當風之稱美其高超畫技與飄逸 的風格。 曹衣出水:佛像彷彿身著薄質而十分貼體的衣服，描繪衣紋的線條多而稠密，整體感覺好像出水溼衣的效果，與吳帶當風相對的一個概念。相對於“吳帶當風”，“曹衣出水”要出現的更早一些。 區別在於“曹衣出水”強調形體美，著意刻畫人物曼妙的體態;“吳帶當風”注重 神態美，傾向於凸顯人物的風度和神韻。

“吳帶當風”的風格更是在之前佛畫風格的基礎上加以改良，形成的極具中國特色的藝術樣式，並對後 來的“周家樣”的形成起到了推動作用。

“周家樣”指的是繼吳道子之後而起的重要人物畫家周昉，他的佛教畫曾成為長期流行的標準，被稱為 “周家樣”。傳世作品有《簪花仕女圖》卷、《揮扇仕女圖》卷、《調琴啜茗圖》卷等。

古人白描有十八種描法，我們現在用得比較多的是釘頭鼠尾描，鐵線描，琴絃描，混搭描跟減筆描。指的是隻勾線就能基本體現出物像的大概，或者只有黑白色，又或者是隻有墨色跟紙的顏色（這裡的墨色有可能是硃砂色，也有可能是金色銀色，而紙是有黑色，藍色等其他顏色的）。白描可以是工筆畫未染色前的勾線，也可以是小寫意未染色前的勾線。最簡單的理解就是沒有染色的勾線都叫白描。

而工筆畫，是用熟宣紙或者熟絹，在精瑾白描的基礎上，透過底色，分染，統染，烘染，罩染等層層渲染。古人說的是三礬九染而成的。工筆畫也有色彩豔麗，清新淡雅等各種各樣的畫風，比寫意畫更偏向寫實，讓人一眼就能看出所畫的物像是何物，視覺唯美。以下分享幾張工筆白描跟寫意白描，還有工筆畫圖片，希望對你有幫助。