最大的區別在於：陳佩斯的喜劇表演功底主要體現在運用肢體語言把人物刻畫得栩栩如生、活靈活現。而趙本山的喜劇表演功底則主要體現在運用口頭語言營造幽默與搞笑的氣氛。

陳的小品靠的是竭盡全力的表演，趙的小品靠的是與生俱來的天賦。陳的小品讓人強顏歡笑，趙的小品讓人忍俊不禁。陳的小品向觀眾要掌聲和歡呼，趙的小品讓觀眾不由自主的歡呼喝彩。陳的小品看過後再看如同嚼蠟，趙的小品看過後再看依然回味無窮，甚至每次觀看都有不同的體會，感悟和收穫。小品就要短小精悍，在最短的時間內，讓人獲得最大的快樂或感動，感悟和體會。一部成功的小品絕對具有順口溜的特色，趙的小品就有很多經典的，朗朗上口的句子和詞語，比如公雞中的戰鬥雞，齊東隆冬強等等都膾炙人口，所以趙是小品界具有天賦的人，不是靠努力的學習可以比擬的。

謝邀。這裡提出三個問題。先是比較陳佩斯與趙本山小品高下，再是問小品定義，而群體順口溜是否是小品？人們對於化妝相聲的批評超多，說順口溜是否小品似無意義，能否定義為喜劇，應取決於表演者：陳佩斯的《吃麵條》，趙本山的《模特隊》一一雖難分伯仲，更各具特色。我於是以為依次倒著回答問題較合適：

先是群體順口溜是否是小品？關鍵詞是“順口溜”，且又似乎與“群體”表演“小品”沒多大關係，那就先用排除法排除掉。這裡直奔主題好吧？比較陳佩斯與趙本山小品高下？沒聽說陳佩斯貧嘴過順口溜，趙本山倒有過實在太多此類案例。趙氏“賦比興”常用，如“改革春風吹滿地”等，他的起承轉合也用，但非群體出演站滿臺人。

再是問小品定義？小品非大戲，原來主要是舞臺劇和影視劇導表基本功，同時也是戲劇影視教學必須。像歌手背後的詞曲作家竄上前臺自己演唱，就有戲劇影視教授將小品搬上舞臺正式演出，有點“拌冷盤”味道，無須熟而生上桌，半成品也不是。小品明顯要的是笑點非淚點，陳佩斯與趙本山，裝哭也使觀眾足以開懷一笑。

比較陳佩斯與趙本山小品高下？應該說陳佩斯的小品堪比教材，著實就是喜劇胚胎，總有無以復加以及無法複製呈現，我與家人得到贈票觀看陳氏話劇《托兒》公演200場金典則笑點淚奔。這邊，為什麼趙本山自己辦藝校呢？在於趙氏標準並非通用標準。“喜劇不傷害任何人”這一定義非同小可，還要拿痴呆傻盲聾啞開涮麼？

戲劇影視藝考招生僅就導表專業而言，必然優先考慮畢業大戲所需生旦淨丑角色佈局；文學性觀照國際性，藝術性比照時代性，是說接地氣也要吸空氣，單憑小品，難堪大任，要比就比，擔綱大戲一一陳氏話劇《托兒》全國公演，已經開創舞臺劇中外紀錄；趙氏主演《三槍》全國公映，完全構成電影片負面案例。是為記。

以下四幅劇照，第一幅為陳佩斯、朱時茂央視春晚小品《吃麵條》，是小品標誌、風致、極致的教材。第二幅為趙本山、範偉央視春晚小品《模特隊》，是小品服務於農村、農業、農民的經典。第三幅為陳佩斯、郭凱敏舞臺輕喜劇《托兒》即騙人婚托兒。第四幅為趙本山、閻妮電影故事片《三槍》全瞎胡扯跟哪兒都不挨著。

你的最後一問才是你的真正目的，別有用心的人。看得出你是反對趙本山小品的人，提問大家“什麼才是真正的小品”，這需要文化部的專家才能給出準確答案。但是，最有發言權的是廣大觀眾，沒有觀眾的熱烈掌聲再“正宗”的小品也沒有生命力。小品不同於京劇，小品需要雅俗共賞，反映社會現實，貼近大眾百姓，跟隨時代腳步，有時雖有市井生活口語串詞，但主題絕對是正能量滿滿當當。趙本山的小品連續十幾年在春晚舞臺，現場和電視劇前的觀眾的笑聲掌聲就是最好的答案，服不服隨你。