燈光師是一種藝術創作，也是最為突出完美的亮點，它不僅要在前期投入大量的工作，和無數次的測試，同時需要貫穿在整個節目錄制的過程中，利用整個演出策劃，以晚會導演的總體構思為原則，以場景為基礎，以演員和景物為塑造物件，利用各種燈具和燈光控制系統，進行構思與創作，設計出方案，這套方案應能控制，表現晚會中場景造型，塑造景和人物的形象，渲染演出氣氛等，為晚會服務。舞臺演出的燈光直接接受體是人眼。舞臺演出燈光的明暗光比關係、色調的反差和亮度，都是專門為人眼設計的。觀眾在一個昏暗的劇院中，在遠近不同的位置和不同的角度欣賞舞臺上的演出，在視覺選擇上完全是主動性的。演員在舞臺上的任何位置進行表演，都是觀眾關注的物件。舞美燈光的各種色彩渲染變化和明暗變化直接作用於觀眾視覺，由於人眼對明暗有極強的適應能力，一點光亮都能形成清晰的視覺印象，產生明確的心理感受。在用光處理上，明暗反差越懸殊，色彩對比越強烈，觀眾的心理感受越明顯。舞臺演出需要藉助燈光明暗反差變換、色彩對比變化，營造環境氣氛、烘托劇情，引導觀眾視線。讓觀眾在觀看演出中，感受到舞臺燈光的藝術效果！以下幾點必須做到，1.導演溝通2.媒體設計溝通3.節目瞭解團隊溝通

節目演出燈光搭配要領:

1、與現場導演溝通

燈光師首先就需要和導演進行溝通，全盤瞭解導演的整個構想，和對燈光、舞美的具體要求。和全體演職人員一樣，燈光師必須要全力配合導演。導演是把握全域性的總指揮，他要調動全體創作人員發揮各個專業的特長，互補各自的不足，力求把晚會做好。燈光設計師同其他人的溝通，瞭解了其他人員的想法，也要及時反饋給導演。讓導演第一時間掌握全體人員的資料。有時，燈光設計師的創作構想會給導演一些啟發，使導演總體構思產生了新意，對原來的設想要進行修改和補充。這種相互配合的二度創作，會使整臺晚會達到最佳效果。

2、與舞美、多媒體設計溝通

由於舞美、多媒體與光是相互依賴、相互輝映共同展現給觀眾的可視效果，整臺晚會最好的效果和最佳的藝術性，因此燈光設計師必須吃透美術的方案，掌握場景的用料、結構、材質及光的反光率，對景物增建的位置等了解深透，做到心中有數，最好能與舞美師、多媒體設計師共同設計和擬定方案。

3、充分了解節目內容

舞臺燈光師要對演出現場的空間狀況進行詳細瞭解，需要獲得演出環境空間的平面圖、剖面圖資料，劇場臺口的高度、寬度、舞臺深度的資料等。知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果，並能充分理解劇目主題，使燈光為劇目的整體表現服務。

4、制定切實可行的燈光設計方案

對於每一位燈光設計師來講，當接到晚會的燈光設計任務時，都會根據晚會的風格和形式首先產生一套初步的設計方案。由於晚會有特定因素，故這些方案的產生往往又帶有一定的假設性，而且還要根據晚會對燈光專業可投入的總體預算，以及各種燈具的具體分配來最終確定燈光方案。目前流行一種說法"大投入大製作，小投入湊合作，不投入沒法做"，這就提示我們對於大型綜藝晚會和製作，各專業在制定方案時一定要"切實可行"，否則會勞而無功。

燈光控制要控臺來實現。

如果問控臺怎麼用，建議你找一些相關資料學習一下。

因為三句兩句說不清楚。

如果問燈光效果怎麼好，這要看你們領導或者導演什麼喜好或想法了。

這個問題，本不好答，因為，一個人會有一個答案。

如果僅僅是開會，就按會議照明提供。

如果是有演出，那麼就要按演出的規格來。

最起碼，觀眾區要暗場吧。

舞臺區，具體效果要具體掌握，節目不同，表演不同，場地不同，燈光佈景不同，都是有區別的。

這個我真沒辦法三句兩句說清楚。

如果有幹這個的朋友，建議你找他，到你公司場地先看一下，會好一些。

80平米，很小一會議室。應該不會有什麼複雜的燈光吧。

不同的場景對燈光的要求也是不一樣的 現代舞蹈 搖滾音樂需要動感 激情四射的燈光效果 古典舞蹈 古風歌曲就需要有古典美的意境 根據現場情況 和導演要求 做到最好

一般晚會包括舞蹈，唱歌，雜技表演，相聲表演，特技表演，大型動感節目表演等，而這些節目所需要的燈光效果都是不一樣的，如舞蹈有很多種類，如現代舞蹈，現代舞蹈我們就需要動感激情四射的燈光效果;古典舞蹈就需要一種古典美的意境等。歌曲表演更需要一種靜態美，這種舞美最好實用藍色燈光或者綠色效果更能體現效果意境。

在演員身上便可以表現那種意境及效果。