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1 # 國家地理視界
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2 # 觀景品圖
黑白也是一種色彩的表現，它並不是一種顏色的存在，黑白色系中有很多顏色，從白到黑，有灰的過渡，黑白灰的表現給人一種立體感，厚重感。
表現人物，可以突出人體線條美感；
表現細節，可以突出物體各種立體的感覺；
表現紀實，既可以突出年代感，也可以特指事件的嚴肅性與肅穆感；
攝影用黑白表現得好作品非常多，但是也不免有些“照貓畫虎”的逼格派，為了跟潮流，無目的的將好色彩的作品轉成黑白，這樣的話，就真的沒必要了。
總之，要用心去攝影，根據自己所要表達的主題來確定用何種色彩，這才是最重要的。
首先更正一下這個說法，應該說是經典的攝影作品很多都是黑白的，而“最經典”還是要看作品。
分析其原因的話，簡單概括了一下可以分成兩個：
第一， 黑白照片給人的“經典”感。這源於“黑白攝影”簡單的色彩搭配給人一種“恆久”的感覺，即一定程度上弱化了人們對畫面拍攝時間的精準判斷的能力。同時賦予了作品的“長久性”，這也是很多黑白作品流傳至今依然沒有過時的原因。還有可能你看到的是普通的黑白攝影作品，但是還是會不自覺地生出一種“已經拍了很久”的感覺。
《火車上的華人》
《火車上的華人》
馬宏傑 攝
馬宏傑 攝
第二， 確實有很多黑白的經典作品。曾經反對彩色相機的攝影大師認為“色彩是在譁眾取寵，色彩使攝影墮落”。語言雖然偏激但是不難看出，攝影在黑白畫面的處理上在當時就已經到了爐火純青的地步。
正是這一批人，即彩色攝影出現之前的攝影大師們， 創造了黑白攝影的頂峰，大師和佳作數不勝數，很多經典作品流傳於世，這些作品是無法複製和超越的。
安德烈·柯特茲 攝
《蒙德里安的菸斗與眼鏡》
佈列松 攝
尤金·史密斯 攝
最後不得不說，“最經典”不能進行判斷，倒是有很多在不同領域優秀的作品，當然不僅僅只有黑白作品。
Ernst Haas 攝法國女演員 羅馬 1951 羅伯特·帕卡 攝
房屋案例研究第20號，1958年 朱麗斯·舒爾曼 攝
長辮子的傑茜 1992年 薩莉·曼 攝