蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅，以幾何圖形為繪畫的基本元素，與德士堡等創立了“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。

這幅作於1930年的(紅、黃、藍的構成)是蒙德里安幾何抽象風格的代表作之一。我們看見，粗重的黑色線條控制著七個大小不同的矩形，形成非常簡潔的結構。畫面主導是右上方那塊鮮亮的紅色，不僅面積巨大，且色度極為飽和。

左下方的一小塊藍色、右下方的一點點黃色與四塊灰白色有效配合，牢牢控制住紅色正方形在畫面上的平衡。在這裡，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。

巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節奏、有動感的畫面，從而實現了他的幾何抽象原則，“藉由繪畫的基本元素：直線和直角(水平與垂直)、三原色(紅黃藍)和三個非色素(白、灰、黑)，這些有限的圖案意義與抽象相互結合，象徵構成自然的力量和自然本身。”

蒙德里安將他的新型繪畫稱作“新造型主義”，並專門寫了一系列文章來詮釋這個名詞。他是從蘇恩梅克爾那兒借用的這一術語。

在他看來，新造型主義比浪漫主義和表現主義優越，因為它使藝術超越個人，而蒙德里安的主要宗旨便是在藝術中消除自我。藝術所表達的東西，應是藝術家對其所處世界的不自覺的反應，是那存在於我們所有人心靈深處的宇宙之力。

新造型主義藝術的宗旨，便是獲得和諧與平衡；失去和諧與平衡便會產生悲劇，而這是“對人類的詛咒”。從而，蒙德里安的藝術必然顯示出一種烏托邦的色彩，正如他所說：“新的觀看方式……猶如其導向新的藝術那樣，必須導向一種新的社會；一種兼具兩類等值因素(即物質與精神)的社會，一種和諧而平衡的社會。”

他的繪畫，提供了這—宇宙和諧的完美範例。它們平衡、有序，樂觀，展示了非躁動的、寧靜而清澈的人類本性。

“在充滿生機的抽象的現實中”，蒙德里安稱，“新的人類發展已超出了懷舊、欣悅、狂喜、悲傷、恐懼等感情的作用範圍：美使感情永恆，在這感情中，這些情感被表現得純淨而清澈。”

他還認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，也就是現在我們熟知的“純粹抽象”。