這個問題不是絕對的，攝影的前期和後期並不矛盾。但是攝影是可以離開後期的，如紀實人文、新聞圖片就可以不用後期。雖然有些比賽規定，紀實人文照片可以做簡單的處理，如剪裁、微調飽和度、色相、對比度等，但是不能改變照片的性質，做加減修改。我拍的照片，基本都是不做後期的，為什麼呢，因為我可以在相機中提前設定好，所需要的各種數值，所以拍出來的照片就是我要的。就沒必要再做後期去改變生麼。現在的數碼相機都可以提前設定所需要的數值，色彩通道、白平衡、測光模式、感光度、彩色或黑白、光圈、速度，包括構圖的九宮格都有。如果你前期都設定好，然後根據經驗拍好，就不需要後期重新Ps了，到是省時省力。當然了，有的攝影師拍的內容不一樣，比如婚紗攝影、人像攝影、藝術攝影等就需要後期製作來完成。有的攝影師是靠後期製作，完成二次創作，那又另當別論。

關於攝影和後期，主要是看拍攝者的想法和客戶的需求，有的人喜歡拍攝的真實，更多人喜歡後期的真實。

圖一後期前，圖二後期後。

攝影和後期是息息相關，可以說也是分不開的，也可以說是毫不相干的。

為什麼說他們息息相關，是因為攝影在拍攝過程中通過後期進行調色構圖，第二次調整已達到照片到更完美和試用度以求達到更滿意，其實通過後期調整就是對照片的第二次創作。可能你在拍的時候想法是一種，但通過後期調色或者是進行創作之後出來的是另外一番滋味。像現在拍出來的照片，要在電視手機電腦上或廣告噴出來這些地方都會進行第二次較色和二次調整。

為什麼又說它與後期不相干呢？

像以前的膠捲相機在一次性曝光構圖之後就直接定格在膠捲上面是很少有進行後期修復的。還有就是單純對攝影玩得比較極致的大師，可能他不會對照片進行後期，那樣的把控得非常的精準。但是又有多少人能夠達到這個水平呢？最後還有一種就是純粹的業餘拍照，他會覺得拍出來是怎樣的，就應該是怎樣的追求自然審美。

攝影一定是要後期的，有一個說法，攝影前期佔60%，後期佔40%，只是如何把握一個度的問題，膠片時代也是要後期的，那時候後期很麻煩，不像現在電腦處理方便，可處理的範圍大。

答案是否定的。試問，假如某一天規定攝影不允許後期處理，那麼攝影就會消失了嗎？我看未必，或許也只不過是改變了規則而已。況且，目前有許多好作品就沒有做後期修改處理。我覺得，攝影與後期，這就象人一樣，有病治病，沒病又何必去住醫院呢？（攝影：手機攝影2016.07。無後期修改處理。）