京劇中扮演神鬼角色，有的要戴面具。術語叫做“臉子“。是一種誇張面部形貌的化裝手段。中國古代歌舞，面具的應用是非常普遍的。元雜劇和明清兩代的戲曲，神鬼角色戴面具的很多，後來大都改為勾臉。從前演劇，每逢年節或喜慶堂會，多跳加官，跳魁星，跳財神。加官、魁星、財神都要戴面具。按照從前戲班的規矩，加官由生、末兩行扮演；魁星和財神由淨、醜兩行扮演。扮演神話戲，像《鬧天宮》的雷神，戴雷公臉；《收大鵬》的十八羅漢，戴各種不同面貌的羅漢臉；《花果山》《百草山》的土地，戴土地臉；《紅梅閣》的李慧娘魂(救裴生出險一場)戴女鬼臉；《盜仙草》的南極仙翁戴壽星臉。擴充套件資料：戲劇中面具的作用：除表示性格外，還可暗示角色的各種情況，如項羽的雙眼畫成"哭相"，暗示他的悲劇性結局，包公皺眉暗示他苦思操心，孫悟空猴形臉暗示他本是猴子。另一作用是"距離化"，拉開戲與觀眾的心理距離。臉上的圖畫使觀眾分辨不清演員的本來面目，並且與生活中的真實人物相貌很不一樣，像帶著假面具。這使得觀眾不容易"入戲"，避免產生幻覺，而是專心於審美和欣賞。另外，"大花臉"與"俊扮"同時上場，形成鮮明對比，更突出了生、旦的俊美之相和淨醜的怪誕之容。同時，臉譜的濃重、鮮明的油彩和多樣的圖案，再配上淨行"吼叫式"的粗獷聲腔，形成強烈藝術刺激，對觀眾起到興奮、宣洩和震動作用。
京劇中扮演神鬼角色，有的要戴面具。術語叫做“臉子“。是一種誇張面部形貌的化裝手段。中國古代歌舞，面具的應用是非常普遍的。元雜劇和明清兩代的戲曲，神鬼角色戴面具的很多，後來大都改為勾臉。從前演劇，每逢年節或喜慶堂會，多跳加官，跳魁星，跳財神。加官、魁星、財神都要戴面具。按照從前戲班的規矩，加官由生、末兩行扮演；魁星和財神由淨、醜兩行扮演。扮演神話戲，像《鬧天宮》的雷神，戴雷公臉；《收大鵬》的十八羅漢，戴各種不同面貌的羅漢臉；《花果山》《百草山》的土地，戴土地臉；《紅梅閣》的李慧娘魂(救裴生出險一場)戴女鬼臉；《盜仙草》的南極仙翁戴壽星臉。擴充套件資料：戲劇中面具的作用：除表示性格外，還可暗示角色的各種情況，如項羽的雙眼畫成"哭相"，暗示他的悲劇性結局，包公皺眉暗示他苦思操心，孫悟空猴形臉暗示他本是猴子。另一作用是"距離化"，拉開戲與觀眾的心理距離。臉上的圖畫使觀眾分辨不清演員的本來面目，並且與生活中的真實人物相貌很不一樣，像帶著假面具。這使得觀眾不容易"入戲"，避免產生幻覺，而是專心於審美和欣賞。另外，"大花臉"與"俊扮"同時上場，形成鮮明對比，更突出了生、旦的俊美之相和淨醜的怪誕之容。同時，臉譜的濃重、鮮明的油彩和多樣的圖案，再配上淨行"吼叫式"的粗獷聲腔，形成強烈藝術刺激，對觀眾起到興奮、宣洩和震動作用。