你提的這個問題也是我以前想問的問題，那時對畢加索瞭解很少，他的作品在中國展出的也很少，到是在報刊上和網路上介紹作品的很多，然而系統介紹作品卻很少。自從我2019年1月份到澳洲的阿德來德美術館看了畢加索線描展後，對畢加索有了更近一步的認識。

第二，畢加索的創作精神，為世界樹立了榜樣，也是他的畫非常好的最主要原因。六千幅作品以造型簡練、線條奔放、有動感、有節奏感的表現。讓觀者讚歎不已！有了畢加索讓西方畫家們看到了東方藝術（線）表現的威力。六千幅作品，表達一個認知的完整性和風格的多樣性讓你流連忘返！我連續看了三天，我依依不捨的離開。

第三，畢加索的線描展覽，展示板上是這樣描寫的畢加索作畫情景的＂作畫對他是這樣的出諸本能和毫不費力。沒有深思熟慮，也沒有焦急不安，只有一隻手象鳥兒飛翔一樣自然地揮動著＂。這種輕鬆娛樂心情來作畫，使他作品更加迷人。

總之，畢加索是二十世紀最偉大的畫家，他給世界人們留下了大量的寶貴的藝術財富！

以上是我的回答，請多多批評！

一個村裡家家戶戶都在燒磚，而且燒磚是這個村的傳統，大家都是燒了好幾百年的方磚了。又方又正

隔壁老王從小跟他爹也學著燒磚，燒的磚又結實又方正，本來老王立志這輩子要做最直最正的磚，能賣個好價錢，可是有一天他看老李家的磚也很方很直，隔壁老張的磚也很方很直。大家燒的磚都這麼好怎麼能賣上價錢去呢？

老王一直耿耿於懷，某天晚上老王喝了兩瓶二鍋頭睡的很死，半夜突然間坐起來，來了一句明天我要燒三角磚。

說幹就幹，第二天老王的三角磚就出爐了，十里八村都轟動了，都過來看三角磚，一傳十，十傳百，最後全國都知道老王會燒三角磚了。

老王一看出名了，我還要燒圓形磚，梯形磚，錐形磚。老王的磚越來越有名，最後燒磚協會給老王發了個“特能燒磚獎”

總體來說個人覺得畢加索的主要藝術成就就是使人的思維更加開闊，想象力更加豐富，畫或者藝術品不一定就是方的，藝術史需要思考的不是一味的照搬光影結構。

恭一繪畫造型學院回答如下。

畢加索的意義在於符合了現代性特點，不斷的變，證明我就是我，這個慣性一直持續到生命結束為止。評價他的標準只有一條就是永遠的變異，變異就是標準。假如你不認同這個邏輯，你就理解不了畢加索，你認同這個邏輯就會覺得畢加索正好合適。至於為什麼歷史會選中他，這裡的機緣巧合因素也不能排除。

畢加索這些兒童畫級別的大作怎麼都價值連城？好在哪裡？回答這個問題就需從我一再強調的學理性、脈絡性角度回答，不然解釋不了老畢的價值依據。

19世紀末20世紀初，現代性思潮激發了畫家們不創新毋寧死的氣概！拒絕了傳統之後，這畫到底該怎麼畫是擺在有使命感的藝術家面前的課題，牛氣沖天的畢加索當仁不讓，作出了自己的回答。向東方的日本學習，向原始藝術學習，向民間美術學習，用幾何原理重置畫面，立體不要了，細節不要了，微妙變化不要了，單純直率，色彩色塊化，就要力度衝擊，野性原始勁兒，傳統跡象乾乾淨淨清楚了，開啟了未來之路，這就是畢加索的價值底氣。這可不是常人能做得到的，不服也得服！

這個問題可以換個問法，即：為何畢加索畫成大家看不懂的樣子，卻享有盛譽？

畢加索享有盛譽，筆者分析有五個原因：

（一）作品較多。他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。這些作品，從寫實到抽象，涵蓋了諸多藝術形式，不同的受眾都能從其作品中，找到自己喜愛的。所謂老少咸宜。

（二）繪畫水平。畢加索功底紮實，畢竟童子功。他父親便是以為傳統畫家。個人認為，有功底基礎的創新，才叫創新。沒有深厚傳統繪畫技法的藝術創新，都是耍流氓。比如現在很多沽名釣譽的大師。畢加索可以畫出非常棒的古典油畫，但是他一生求變，是耐不住性子畫這類題材的。

（三）人物的爭議性。私生活必須要豐富。一生的情史坎坷而豐富，充實了畢加索的感情世界。所以創作力始終不減。

（四）亂世出大師。經歷過一二戰。經歷過特殊年代，作品和作者都會有標籤。

（五）三人成虎，更加上人云亦云。很多人並不懂畢加索，但是不敢說不好。

畢加索比較容易評論，因為他是理性的藝術家，知道自己要什麼，知道怎麼發展自己的技巧和風格去達到自己想要的東西，從畫家昇華到藝術家需要的理論和思考能力，在世成名的藝術家是很不容易的，因為要不斷突破自己不斷提升自己才能維持自己的創作能力

梵高身處一個時代的轉折，如果說印象派還是執著在描繪真實的世界，梵高代表的後印象派就進入了一個畫畫不是為了記錄眼睛看到的東西而是把畫面當作和文字音樂一樣主觀抽象的東西來表達想法和情緒，所以梵高的偉大更多是時代的縮影，因為那個時代偉大，所以正好出現在那裡的梵高才顯得偉大，當然偉大的時代在自己所處的年代肯定是並沒啥偉大可言的，偉大總是後人解讀出來的，所以梵高一輩子沒賣成一幅畫，儘管他在當時美術圈也混跡過，別說外人不認識他，圈子裡也沒有留下什麼存在感

如果一個藝術家活得很長其實是很幸運的，因為他有機會充分地自己闡述自己的作品和創作史，而死後出名的藝術家就比較鬱悶，都活在別人嘴巴里呢，比如梵高的作品在二戰前就不如當時當紅的畢加索值錢，但是後來日本人因為自己挖掘收藏的梵高作品毀在了東京轟炸，所以留下了某種情結，戰後不斷有日本財團收購梵高的畫，於是價值就暴漲了很多倍

人人都趕馬車的時代，有一個人發明了汽車。。你說他厲害不？，雖然現在的汽車各種各樣，豪車遍地。但是有哪一輛比得上卡爾本茨那輛破車。。。。畢加索的畫的價值已經不是畫面和技法的層面，它是開創了藝術時代，開創了人類新的審美思維方式和方向，今天所見的大部分現代視覺審美，包括繪畫、雕塑、平面設計、建築設計、產品設計、服裝設計，都是沿著這種方式和方向的結果。。。。其實我們中國也不缺乏時代開創者，但是有一些中中國人（是有一些)喜歡以後來者的眼光去貶低甚至徹底否認歷史開創者。所以我們記不得誰是水墨的開創者，記不住誰是青花瓷的開創者，記不住草書的開創者。。有些明明在歷史上起了史無前例的推動作用的創舉，也被人用現在的目光去否認，比如科舉制。。還有一些東西，它被開創出來，是直接和間接起了改變人類歷史程序的作用。但是，我們有些人沒有歷史觀，只從現代的眼光去看，無視了其價值，比如指南針，在現在看來就是個普通得不能再普通的東東，但是，古代有人之所以能發明它，是對人類幾萬年的方位認知的歷史性突破，是全球方位認識的開始。。再比如“交子”，最早的紙幣，沒有幾個人能意識到，這是人類貨幣歷史上最空前絕後的發明，紙幣是信用資本的標誌。它比信用資本巔峰帝國美國建國還早幾百年。有多少普通人有明確的概念:現在的貿易戰、人民幣國際化就是信用資本的戰爭。。。如果宋朝就開始專利權，現在所有用紙幣的國家都應該向中國支付鉅額紙幣專利費。。

畢加索的畫屬於抽象派的代表，他不像一般畫家，要透視構圖。他用平面的簡單畫面，構成立體幾何畫面。展現了一種立體美的圖案。他所表現的美是一種極致的美。他的畫是一種從蘩到簡，返璞歸真的美。是一種原始的美天然的美。就想練武功一樣，進入化境。隨心所欲，天然而成！

畢加索的正好處在一個繪畫風格解放的時期，工業革命，世界博覽會，一次世界大戰都對人們的觀念產生巨大影響，這也包括了審美觀念！他就在這一歷史時期出現，他的作品風格多變，每一種風格有有根有緣，又很有品質。很難定義他是某一個風格的藝術家。他小時候就將寫實繪畫畫的很好，後來經歷過藍色時期，玫瑰色時期，立體主義，原始主義，超現實主義等時期。作為藝術探索最多的藝術家，在那個時代絕無僅有。他的作品沒有窠臼之感，總是以一種全新的方式解釋繪畫的可能，這種品質對藝術家要求很高。概括起來說，就是他處在西歐藝術樣式豐富的時代裡，在這時代裡他比同時代畫家嘗試的更多，風格更豐富，畫的也很好。作品數量非常大，同時他傳奇的經歷，和圍繞他的緋聞，以及天價的作品價格讓他成為那個時代藝術星空裡最耀眼的一顆！

畢加索最早的作品是10歲左右畫出來的，比如14歲時的《裸腳女孩》、《老漁民》等傑出作品，就這一點就能夠佐證畢加索的非凡天賦。那麼小的年紀，就能夠對人生和世間的苦難、對世間的感悟如此之微妙，如此之深情。

在人類歷史上，有那麼一些藝術家就是難以逾越的，他們的藝術如此奇妙、強悍。縱觀他一生的無數作品，可以從中找到各種情緒、各種傾向，這些奇蹟領略不完也詮釋不盡。

引用部分網友的解讀，一些拙見僅供參考。

我們大多數時候看到的是畢加索的抽象畫，如果看一下畢加索畫的科班油畫就會豁然開朗，沒有人能夠隨隨便便成功，一個專業基礎那麼紮實的人，畫出來的不是隨便畫的，我這樣說大多數人都可以看懂