如何簡單、快速評價一件書法作品的水平？我認為從兩大方面來觀察:一、風格，二、落款。一、風格包括: （一）韻律。（二）章法。（三）結體。（四）用筆。（五）用墨。二、落款包括:（一）上下款之間的關係。（二）印章。

一、風格，指作品的整體藝術特徵。它有哪些種類:1、豪放，2、秀麗，3、稚拙等。1、豪放的有懷素的《自敘帖》、張旭的《古詩四帖》。

2、秀麗的有王羲之的《蘭亭序》3、稚拙的有金農的楷書。

（一）、韻律，對線條來說，是由用筆和用墨構成的。在這裡舉兩種:1、清淡，指線條和用墨有機結合在一起，有清靜、空靈、淡泊之趣。如八大山人的作品。

2、意態，指線條富有渾厚、凝重、蒼拙等特徵。如顏真卿《祭侄稿》。

（二）章法，指一行內字與字之間，要有呼應關係；行與行也要有照應關係，這樣做到行行兼顧，直至整篇，成為一個統一的整體。

（三）結體，有收有放、有疏有密、有長有短、有方有圓等矛盾關係。如王鐸的行書對聯。

（四）用筆，看是否有用筆，有，就可稱為書法，具體看起筆、收筆、及轉折處。否則，就是寫字，就沒有必要花時間看了。如智永《真草千字文》。

（五）用墨，指墨的著色程度，比如濃淡枯潤等。用墨的最高境界:濃是枯，幹是潤。

如王鐸的作品，《杜甫五言詩》部分。

二、落款，（一）如有雙款，上款授書人，位置高於下款書寫人，以示尊重。字型，要晚於內容體。（二）印章，小於落款字型。（一般的情況）

所以，簡單、快速評價一副書法作品的水平，應本著大處著眼，小處著手的原則。大處從風格，包括章法、結構、用筆，韻律包括用墨、線條等方面研究。小處具體落實到落款、印章。

書法之美，不外乎兩個方面：一是使人“悅目”的外在形象，一是讓人“賞心”的內在風神；

（一）書法的外在美

1、線條美

形態豐富、具有力感、富於情感。

2.結體美

“書法以用筆為上，而結字亦須用工”。

3.章法美

章法是指在安排佈局整幅書法作品中，字與字、行與行 之間呼應、對比等關係的方法。

（二）書法的內在美

一是自然萬物的神采，亦即書法家創作之時，在其點畫形象中融入了自然萬物的生命律動，使得作品產生出一種鬱勃生機。

二是創作主體的神采，亦即書法家涵化與書作中的心襟氣象。

（三）如何欣賞書法之美

一，從整體到區域性：“遠看分佈氣勢，近看結構姿態， 細看點畫用筆”。

二，從文境到書境

三，從平面到立體

書法力求從平面的紙上、平面的字中表現出立體的審美效果。

四，從空間到時間

在書法線條結構形態中，明顯具有先後和連貫的性質， 每個書法整體空間會按照一定的文義先後組成行的序列和篇的序列。

如何快速簡單的欣賞一件書法？

書法藝術的欣賞一般情況下都會涉及下面幾個方面：

筆法、字法、章法

而看書法作品是倒過來看，

先看

章法--空間的佈置，整體對立統一與和諧，整體的意境，風格等，好書法會讓你感覺到舒服，願意停下來看（其實平常見到的書法作品這個感覺的並不多）。

整體~行於行~字與字~筆與筆。黑與白，線條與空白的結果。

徐渭這類個性書法家另看。

再看

字法，形態，對立統一，違而不犯，和而不同.變化

然後

筆法，準確到位，精到，純熟，不重複，重變化，墨分五色。

2.見源流

作者是師從何出，所得所想。

3.及書學

作品展現出來的書學基礎，審美觀念

4.如其人

作者的經歷，學養，修養，審美；神采，姿態，都會反饋在作品當中。

眼、心、手的有意識的訓練有素。

眼界：博覽群貼，各帖在心，現代主要各家，能說及感受到，多見真跡。

心胸：不以個人之好惡而有偏頗，風格各異皆可觀其神身。

要快速評價一幅書法作品的水平不難，但結論是否準確就難說了，就算書展老評委也有看走眼的時候，這是因為藝術的主觀性決定的，因為藝術不同於數理化那麼直觀和客觀，藝術是有標準的，但這個標準是模糊的、變動的，因為審美首先是視覺、聽覺、感覺進入，而非計算、統計、量化進入，特別是“快速”評價，那就需要極高的專業素養與閱歷了。

既然書法評價帶有較強的主觀性，那麼是不是評價的結果就不足為信、毫無權威呢？當然不是，這要看評價者的書法欣賞水平如何，欣賞水平越高，評價就又快又準，反之則有失偏頗甚至得出完全相反的結論。

接下來就要談書法評價者的欣賞水平了。書法欣賞水平的培養是從書法審美開始的，初級審美往往是片面的，只喜歡某一種風格，比如喜歡雄強就不喜歡秀美，具有互斥性，而高階階段就能相容多種風格了；其次，書法審美的培養離不開書法理論的學習（不展開說）；最後，書法審美同樣離不開書法實踐（臨帖與創作），而且超過常人的臨創水平，在這一條上，有些動口不動手的書法批評者不以為然，認為只要理論水平高，實踐沒跟上並不影響書法評論，孰不知這是書法批評者也是眾多文藝批評者的一個通病———-眼高手低，紙上談兵，你不看走眼才怪，因為實踐是檢驗真理的唯一標準，對於書法藝術主觀性、實操性這麼強的東西，你不心摹手追，如何做到與創作者心靈感應，更不用說藝術對話了，你的理論只是人云亦云，東拼西湊，其實自己也是一知半解，不可避免的由於過度主觀而淪為個人之見，這種書法評論對作者、觀眾不但無用反而會誤導。

書法作品是一門藝術學問，如何欣賞一個書法作品水平，首先，要了解中國書法的起源，甲骨文，石鼓文，蟲文，篆書，（大篆，小篆）隸書，楷書，行書，草書！ 秦篆，漢簡，魏碑，書籍都有非常多的演變，從東漢，張芝，衛夫人，，三國的鐘繇，蔡邕，，東晉的王羲之，王獻之，王珣，南北朝的崔悅，盧湛。隋朝的智永，唐朝的歐陽詢，柳公權，顏真卿，張旭，懷素，宋朝的蘇軾，米芾，蔡襄，黃庭堅，元代的趙孟頫，鮮于樞，明朝的董其昌，徐渭，文徵明，唐伯虎，祝枝山，王鐸，王寵，清朝的書法家翁同龢，八大山人，鄭板橋，王文治，何紹基，譚嗣同，康有為，吳昌碩，近代于右任，舒同，林散之，鄭孝胥，胡漢民，章士釗，譚延闓……這些都是中國書法界的精英！ 瞭解到了這些書法家作品，就應該知道現代作品的創作主題，筆法。結合書法藝術功底，瞭解書法作品的是否流暢，灑脫，遒勁，肥潤，瘦勁，就可以一目瞭然，《紙上得來終覺淺，絕知此事必躬行，胸有才氣若虛谷，腹有筆墨自芳華》！

書法在當今社會得到大力提倡，要求每一箇中國學生說好中國話，寫好中國字。

在日常生活中小白如何來評價一幅作品呢，我認為掌握以下四點即可。

1.首先看一幅作品，先看是誰寫的什麼字型，一般分楷、行、篆、隸、草五種，區分的方法是，看不懂是的草書、看的懂是行書、與書本字相似的是楷書、字形長形是篆書、扁形的是隸書，分清之後，可以說這是某某寫的什麼體。

2.從筆畫開始觀察，筆畫的粗細、方向、形狀、頓挫、質量等方面來評價。

3.字的結構說起，大小合理，中宮收緊，結構端莊合理。

4.從整體章法說起，整體佈局橫式(或豎式)，有落款、有印章，位置處理等。

一個小白就能快速有效對一幅書法作品進評價，書法領域博大精深，需要不斷提高自己技藝和書法素養，這樣才能手中有技，口中有藝。

其實也簡單，就線條質量，字的結體及章法都靠不靠譜，離譜的免淡，不懂譜的人也沒發言權得趕緊補課，不要永運都作門外漢。一個小孩畫一筆，和齊白石畫一筆線條質量能一樣麼？起碼得趕快認知這一點！

哈哈，這要問問中書斜的那幫評委，他們的“快評”自有妙法，用得著什麼“欣賞”？！盲人騎瞎馬，夜半臨深池；看關係、看門戶、看……

行書、草書外行人看實在難評優劣，看看不過如此權威們都說好，看看好的權威們卻說差，不知有什麼客觀標準。我看文徵明行書寫得好，玊羲之不如它，權威們要口水淹了我，但我就是這樣堅持的。

凡看別人的作品，夲著比我強者皆當師的態度去欣賞。天外有天，人上有人。能把自已寫的作品晒出來的，大多都是有一定基礎的。人人都有優點，個個都有不足。(只是個見)